從 Zendaya 御用造型師 Law Roach 退休一事來看，當一名時尚造型師到底有讓人心累

在 Law Roach 大談造型師之苦後，《1 granary》採訪了聖馬丁時尚傳播學士課程（BA Fashion Communication）的負責人 Philip Clarke，這所謂時尚傳播包含了很多不同「如何建構故事」的學程，像是圖像傳播、時尚新聞、歷史與理論、藝術指導、攝影…等，當然，也包括了「造型」。

Philip Clarke

曾當過造型師的他 Philip Clarke 以學術研究方式告訴了大家「造型師」這領域的來龍去脈，簡而言之，這是一門被低估的工作，且造型師沒有得到他們該有的榮耀，Philip Clarke 表示，「某種程度我覺得和圖像版權有關，攝影師可一直擁有版權，但其他參與者沒有（甚至不會被提及），我認為這點影響很大。」

「再者，大家覺得造型師是很抽象的職業。這部分可以說是教育問題，如今有很多學程可以訓練人們成為造型師，但在以前，大家會有一種，當不了設計師才會當造型師的感覺。許多我採訪過的人，他們主修過設計，但就是對製造生產面不感興趣，他們是形象製造者（image makers），他們喜歡時尚，單純就是不想做衣服。」

該封面是 1984 年《The Face》11 月號，該封面由 Jamie Morgan 掌鏡和傳奇造型師 Ray Petri（Buffalo）做造型，他們大膽地讓男生穿上了裙子登上雜誌封面，Jamie Morgan 在接受《紐約時報》訪問時提及了那時非主流雜誌的偉大，「那時設計師和服裝還不是重點，重點是所拍出來的照片和文化參考。」

有關造型師的起源和影響，Philip Clarke 發現，在 1983 年，他注意到非主流雜誌中被標作造型師的人逐漸增加，而主流雜誌中，有關風格的詞彙則被大量運用，「市面上開始有『反時尚』這樣的詞彙，我認為這是人們有造型師概念的關鍵….。他們正在被認可，你無需任何資格就可以做，雖然不一定會有薪水，但在當時有很多這樣的機會，我認為這對造型師的認可非常重要。」

於 Philip Clarke 而言，「造型師有很多行政工作。」是的，行政工作，你沒聽錯，他戲稱這工作更像是搬家公司，「你要拖著一堆東西跑，和公關聯繫確認東西有借到，完工後還需清點並歸還，我確實認為造型師的工作被低估了….。」

更細節點說，Philip Clarke 覺得，若想當造型師，你要知道如何去和公關建立關係，你要有找到衣服的方法，也必須了解到商品出現在平台的影響力，除了不怕展現創意和突破現況外，他們也要了解造型的過程、技巧和工作方式以及和其他專業人士互動，「大部分的造型師認為，這工作不能做一輩子，原因是不想老了還這麼累，他們往往會轉往其他新聞行業。」理想一點的，就會像 Katie Grand 成為《Perfect》創辦人。

而有關人際關係的應對則成了職業硬傷，這點也是 Law Roach 在 Emily Ratajkowski 的 podcast 訪問上大噴的原因：「我在這行學到的第一件事就是，客戶不是你的朋友，很多你常遇到的人也不是，所以我一直教育我的助理這點，你會有必須對眼前事物表示你超愛的情況，他們也會說很愛、超級喜歡，但你必須了解到，造型師是一門服務業，你既是保母、主廚、園丁、也是個人助理，客戶真的不是你的朋友…。」

所以什麼樣的人適合去讀時尚傳播這樣的科系？「我們不是專門培訓人們成為造型師或攝影師的，我們結合了一系列不同的媒體，我們在找對這一切有興趣的人，願意嘗試所有媒體的學生…。我們看重的是創造力（他覺得品味不是重點），你可以用任何媒介去做發揮，讓其變得原創，這點真的是最難的，完全原創幾乎是不可能的，就是別去擔心自己做出來東西是奇怪的。」簡而言之，你若知道自己就是想當攝影師或造型師的話，你其實可以去當助理或實習會比較快。

最後，他給學生的建議是：

「做你覺得最能代表自己的東西，不要再問怎樣才是對的，也不要再問你的同學是怎麼做到的。」