你现在听的歌很可能是AI唱的

图片来源@视觉中国

文｜犀牛娱乐，作者｜方正，编辑｜朴芳

可能音乐产业真要变天了。

最近，金曲歌后、知名音乐制作人陈珊妮在微博自曝，其于白色情人节（3月14日）发行的新歌《教我如何做你的爱人》，实则由她指导其AI模型所唱（EP封面也由AI生成）。而此前，没人怀疑那不是出自陈珊妮的歌喉。

《教我如何做你的爱人》由AI生成的EP封面

该事件意味着，“公主”陈珊妮用一种类似行为艺术的发歌方式，让AI的歌声成功骗过她所有听众、歌迷乃至母带录音师的耳朵。这令行业内外震惊之余，催使我们所有人思考AI对音乐人及音乐产业的深度影响。

自今年ChatGPT爆火以来，有关AI会否全面取代音乐人的讨论就此起彼伏。上个月刘柏辛Lexie在B站展示用ChatGPT创作《伤心草莓》的全流程后，更有网友留言“林夕们失业了”、“还要什么周杰伦”……

但从应用层面看，谈取不取代还为时尚早，如今AI更多时候是作为音乐人的辅助工具助其创作。而陈珊妮此次也借发歌表达乐观态度：“音乐制作人的工作是无法被取代的。AI vocal要怎么唱，能唱得多好，终究需要专业音乐制作人，以人类的美学和经验去引导AI。”

而围绕《教我如何做你的爱人》、AI陈珊妮以及最新AI技术引发的种种思考，或可指引我们窥见今后音乐产业可能的进化方向。

“AI陈珊妮”骗过所有人，乐坛巨变来了？

AI陈珊妮带给我们太多思考。

要知道，在此之前，公众对AI唱歌的印象还停留在初音未来等初代虚拟歌手。而AI在《教我如何做你的爱人》里展现出的对陈珊妮人声细腻度、情感性的极致还原，有一种“恐怖谷效应”的科幻惊悚内味儿。

在陈珊妮揭示真相的那条微博里，作为新EP的音乐制作人，她详细分享了她如何与技术团队AL Labs合作，反复调教AI模型唱歌，从而打磨出一首以假乱真成品的全过程。

她的分享昭示了如今AI演唱技术进化到了何种程度。比如，其实音乐制作人需要用很长时间反复抠AI的唱法、吐字、呼吸和尾音处理等细节，但AI之于人类最大的生理优势是“不会累”，以至于它可以不眠不休地反复练唱。

再者，在请Musa明马丁铺排好钢琴编曲后，陈珊妮还指导AI依照Musa的钢琴弹法优化演唱节奏，并完成了歌曲所有和声部分的演唱。换言之，陈珊妮做到了她所预想的，在不借助任何Auto-tune等辅助音准软件的情况下，保证每一个音、呼吸、和声都是全AI演唱的结果。

这个制作过程启发了我们很多思考。

首先，我们可以判定，现阶段的AI还不可能取代音乐人、尤其是音乐制作人。正如陈珊妮所言，“要如何将AI升华到情感面，终究需要制作人的能力，以及对音乐的想象力”。而即便不谈情感层面，目前的AI还需要长时间练唱才能产出优秀成品，与成熟的人类歌者尚有差距。

再者，陈珊妮肯定“人类的思考和意志”之同时，也隐含些许担忧地提出问题：如果AI已经能模拟原唱的一切，那么原唱歌手的价值会是什么？

这个问题就让犀牛君联想到最近在社交平台听到的大量“AI仿作”。最近在B站、小红书等平台上，我们会看到很多博主用AI合成明星声音发布的“作品”，比如AI周杰伦版的《说爱你》、用范特西时代的AI周杰伦唱《乌梅子酱》等，那种以假乱真的程度估计连杰伦本人听了都会沉默。

而就《教我如何做你的爱人》而言，如果陈珊妮不点破，歌迷们其实完全没有意识到这首歌有哪里不对劲。老粉们也只是听出公主的嗓音似有“回春”迹象，但压根没人看出词作者周耀辉用“学会爱人”隐喻“AI学习唱歌”的隐含义。

由此推到极致，倘若今后AI生成技术真的可以实现100%模仿歌手音色，由相关技术创作出的作品会否构成侵权、原唱歌手要怎么自证自己的作品价值，这都是从业者在当下就需要开始思考的问题。

AI时代，音乐人何去何从

音乐人该怎么应对AI时代？

由AI陈珊妮事件我们可以看到，现阶段的AI要演唱或创作音乐作品，它需要在音乐制作人的长时间训练、调教下才可做到。至于取代人类创作音乐这事，仍然是个天方夜谭。

乐观来说，与其担忧AI颠覆行业，音乐人不如学习陈珊妮的做法，把AI技术拿来“为我所用”，把AI用作辅助工具来帮助自己提高音乐创作效率。

可以说，目前在生产一首歌的所有制作流程里，音乐人都可以借用到AI技术。比如，在作曲环节，如今各大科技公司都开发了诸多AI作曲软件（谷歌的MusicLM、OPenAI的Jukebox等），借由哼唱生成高精准度的旋律，能辅助作曲人写出走向更顺畅的旋律。

在作词这块，如今我们已充分见识到ChatGPT的文字创作功力，尽管AI目前在文字美感、情绪传递、思想表达上与人类词作者的差距还很大，但借助AI很快速地生成歌词大纲，可结构性地帮助词作者梳理写作思路。

在制作歌曲封面、海报等方面，AI的加持作用也不可小觑，毕竟我们最近就在社交平台切实见证了AI绘画技术的飞速进步。就这次《教我如何做你的爱人》封面而言，它的艺术感令专业歌迷都没看出AI与真人设计的差别。

而即便到了最终的音乐发行及宣发环节，AI对于做新专辑概念企划、撰写宣传文案、起草歌曲营销传播方案等也都能有所助力，至少目前的ChatGPT就能轻松做到。

由此来看，AI可对音乐制作的几乎所有生产环节提供助力，如果谈替代的话，它也许会对行业里从事简单重复工作的人造成冲击。但对于形成了自我风格的艺术家而言，用AI辅助提升创作效率后，他们反倒能留出更多精力去探索前沿音乐艺术的想象力边界（这恰是AI不可能替代的部分）。

回到文初，从某种意义上来说，陈珊妮指导AI唱《教我如何做你的爱人》这件事本身，就昭示了AI暂时并不具备音乐人最宝贵的艺术创造力。至于今后AI是否还需要人类艺术家去引领，目前我们尚且无法做出回答。

不过，AI陈珊妮令我们感到有些恐慌的是，它似乎反驳了过往很多人认为AI作品无法生发出人类情感的观点。事实上，陈珊妮似乎用行动证明了，经由训练后的AI演唱能够在听感上带动听众产生情感波动。

当然，陈珊妮也在最近的采访里指出，关于“你认为AI有情感吗？”这个问题的答案要问听者自己，听者们认为AI的演唱有没有情感才是重点，而她并没有在这个问题上给出肯定回答。

至于创作音乐这块，关于AI音乐创作能力上限的大讨论，两年前就进行过一轮。2021年10月，贝多芬管弦乐团演出了由AI续写的贝多芬未竟之作《第十交响曲》，当时业界人士就纷纷慨叹AI将彻底颠覆音乐产业。

但两年过去，AI作曲对行业的颠覆这件事并未发生。究其原因，我们看到AI技术确实可以在旋律创作上做到工整、精确，但过分完美无暇的旋律，反倒少了很多可供咂摸的人味儿和想象空间。

所以说，为什么“断臂的维纳斯”是载入人类历史的艺术品，因为会出错、有缺憾的普通人类才赋予艺术以生命。这道理，恐怕AI永远不会明白。

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