Flora Yukhnovich ─ 洛可可混音與時代的糖果色｜超當代藝術家系列

城市美學新態度

「雖然我的作品借鑒了藝術史，但我感興趣的問題通常都植根於當下。」
──Flora Yukhnovich

Flora Yukhnovich ─ 洛可可混音與時代的糖果色｜超當代藝術家系列

If All the World Were Jell-O｜2019｜Oil on linen｜180 x 250 cm｜©Flora Yukhnovich 官網

在超當代藝術家系列專題中，我們探索著當今獲得國際收藏家們青睞的年輕藝術家面貌，介紹兼具市場魅力與發展潛力的創作。繼日本的六角彩子（b. 1982）之後，這次要介紹的是來自英國的油彩畫家 Flora Yukhnovich（b. 1990）。

Le Mercredi, on s’ habille en rose｜2017｜Oil on linen｜170 x 240 cm｜©Flora Yukhnovich 官網

I’ll Have What She’s Having｜2020｜Oil on linen｜170 × 220 cm｜©Flora Yukhnovich 官網

以演繹洛可可風格而聞名，Yukhnovich 近年在國際市場上表現突出。尤其是自 2021 年起由倫敦著名的當代藝術畫廊 Victoria Miro 代理後，這位年僅 30 歲出頭的藝術家作品售價，以令人難以忽視的大幅度飆升，一再打破蘇富比的拍賣紀錄。她是去年（2022）上半年度，Artprice 按 Fine Art & NFT 全球拍賣成交額排名的 40 歲以下藝術家第 3 名。在知名藝術電商平台 Artsy 的 2022 年度統計報告中，討論年輕藝術家達成拍賣新標的之現象，也特別指名 Yukhnovich 創下了 310 萬美元的驚人紀錄。

洛可可作為關鍵詞，反思當代身為女性的經歷

洛可可（Rococo）是基於巴洛克（Baroque）時期的基礎，在 18 世紀初從法國發展出來的藝術。同樣予人華麗的印象，比起銜接著 17、18 世紀義大利文藝復興時期的巴洛克，洛可可的視覺表現上，色調更為柔和輕巧，偏向瑣細的裝飾風情，內容題材上則更具享樂的氣息──在這樣的傾向中，許多作品到後來也愈顯輕浮、奢靡與情色，甚至被批判為藝術史發展的倒退時期。

華托（Antoine Watteau）《舟發西地島》（Pilgrimage to Cythera）為洛可可畫風代表性作品之一，現為羅浮宮館藏。

François Boucher, The Toilet of Venus, 1751

François Boucher Portrait of the Marquise de Pompadour, 1756

Yukhnovich 曾在採訪中，言明她所看見，洛可可藝術與當代現象的連結：「我們生活在這樣一個圖像飽和的時代，鼓勵了更響亮、更炫耀的美學，類似洛可可式的過度精細。我認為我們的名人文化中有一些相當洛可可式的東西。在真人秀節目中人們觀看超級富豪的生活時，也獲得神往的樂趣。」

作為一名從藝術史──尤其是洛可可時期，汲取養分並發展主要影響力的藝術家，Yukhnovich 表示：「我們看待藝術家或藝術史運動的方式，取決於它是如何被書寫的。」對於洛可可藝術，「我感興趣的是它以不那麼理智或嚴謹而著稱。」

Francis Hayman, Dancing Milkmaids, 1735

在「嚴肅」與「輕鬆」看似對立的創作美學之間，Yukhnovich 也找到屬於自己的平衡之道。從 François Boucher、Jean-Honoré Fragonard、 Giovanni Battista Tiepolo 等洛可可名家身上獲得靈感，探索藝術史上女性氣質的美學表達，洛可可式的語彙體現在她的作品中，呈現輕巧的風格面貌，但同時也觸及嚴肅的討論，如女性主義與階級等當代議題。

Yukhnovich 在她生活的英國倫敦，環顧四處的商店與廣告影像，了解到洛可可裝飾風格及其物質主義、輕浮的聯想，已成為女性氣質的象徵。弔詭的是，對於真實的女性來說，過度消極、簡化甚至是錯誤的女性象徵，卻在消費主義時代中變成了工具，方便推銷人們買單。就好像人們某種程度上仍然鼓勵女性與年輕女孩們，去認同社會表面上認定已經過時的自我觀念。

我們在 Yukhnovich 的畫中，可以找到她將《鞦韆》等洛可可著名作品重新配置的元素。
左：If All the World Were Jell-O（2019）局部 ©Flora Yukhnovich；右：Jean-HonoréFragonard 作品 The Swing（1767）

Yukhnovich 從洛可可時期畫家 François Boucher 作品的構圖、色彩等尋得演繹的靈感。
左：Le Mercredi, on s’ habille en rose（2017）©Flora Yukhnovich；右：François Boucher 作品 The Triumph of Venus（1740）

「我所做的部分工作是將當今受洛可可風格啟發的意象追溯到其起源，在那裡我可以嘗試打破其中的一些聯想並重新配置美學。」Yukhnovich 如此描述她的創作理念與出發點。她也研究女性在那個時代藝術中的表現，尋找顛覆或反擊男性凝視的方法。「雖然我的作品借鑒了藝術史，但我感興趣的問題通常都植根於當下。洛可可風格真的成為了我反思自己身為女性經歷的工具。」

具象與抽象間，重新演繹色彩的小宇宙

Yukhnovich 取徑自藝術史與流行文化，對於 18 世紀洛可可風格的當代詮釋，技巧上其實高度複雜。

大學時期於 Kingston University 專攻平面設計，後來於倫敦城市行業協會（City & Guilds of London Art School）攻讀美術碩士學位（2016－2017），並在倫敦希瑟利美術學院（The Heatherley School of Fine Art）獲得肖像畫文憑與研究生文憑。我們可以從這些經歷觀察到，Yukhnovich 無疑是位相當用功的年輕創作者，站在歷史巨人的肩膀上，帶給她思索的視野。