华语乐坛“新四大天王”，新生代歌手的出圈只能靠梗了？

图片来源@视觉中国

文 | 蒜香啫啫角

近期，一种华语乐坛“新四大天王”的说法逐渐流行，在B站相关话题最热视频播放量达到了251万，弹幕1.9万，其中某一歌手的经典场面视频播放量也达到了79.9万。

简单来说，这就是一次网友对于几位新生代歌手的嘲讽，明星的任何行为有批评的声音都十分正常，但更深一步的想，是不是新生代歌手再无能力凭作品引发关注了？

“新四大天王”姓甚名谁？

相比过去90年代香港四位最受欢迎的男歌星，如今，在难对歌手影响力有统一评判标准的当下，脑子灵活的网友找到了一个相对共识的“天王级”标准：谁更离谱。

在“新四大天王”榜上有名的分别是张砚拙（Capper）、姜云升、华晨宇、王琳凯（小鬼）（排名不分先后），至于为什么是这四人，我们可以了解一下几个被网友广泛传播的名场面。

先说Capper，作为年轻的00后其音乐之路基本离流量不远，2019年参加《中国新说唱》，2021年在《少年说唱企划》中获得冠军，2022年参加《中国说唱巅峰对决》，除了在2017年参与地下八英里Battle赛事获得太原站冠军外，可以说是个专心说唱综艺的好少年，除此之外，他还主理潮牌GoodLooking并担任设计师。

简单来说，多轮综艺的参与以及个人作品的相互加持，让其拥有了一定市场声量，微博粉丝129万，代表作《雪Distance》在网易云音乐评论数10.2万+，这或许也是他在表演现场造就名场面的底气。

在“城市客厅”巡演沈阳站，当粉丝全场大合唱后，他说：“那些说我们的歌土的人，说抄袭的人，说我们现场拉的人，说我饭圈的人，他们这辈子也写不出这样的歌，他们这辈子也听不到你们合唱了。”

不谈为什么会有这样的市场评价，只谈自身歌曲的流量成果，再搭配上代表作中相对松弛的咬字方式，以及现场别出心裁的服装，让“天王”的帽子就扣在了Capper头上。

姜云升与Capper有着一定的相似之处，2020年参与《说唱新世代》以全国九强的成绩被市场认识，之后发布了多首音乐作品，并获得2022微博音乐盛典“年度期待说唱歌手”的荣誉，也是因为综艺而走入大众视野的年轻Rapper。

虽没有明确的名场面，但其歌曲《真没睡》还是凭借平铺直叙的歌词在网友心中留下了深刻的印象：虽然她送了我玫瑰花，但昨晚我真的没睡她。她搭车把我送回酒店，进房间我和她说你回去吧。

第三位华晨宇，相比前两人在音乐市场的影响力和知名度不在一个量级，多首音乐作品受粉丝喜爱，也有不少作品通过综艺在大众市场被了解，不过他在自己演唱会上的一段表现，也还是让网友认可了其离谱程度。

在华晨宇巡演杭州站，粉丝在台下齐呼“一朝天子一朝臣，华宇乐坛永远神”，之后华晨宇在台上互动回应“不然呢”，这一幕在被截取后被视为华晨宇个人的狂妄自大，随之而来的离谱也就使其加入了网友锐评的“新四大天王”队伍。

最后一位小鬼也是借综艺走进大众视野。2017年参与《中国有嘻哈》获得全国70强，2018年参加《偶像练习生》加入男团NINE PERCENT正式出道，可以说也是流量围绕的年轻一代说唱歌手，而他被网友津津乐道的名场面确实是有搞笑成分在里面的。

在某场演出表演间隙的Talking环节，小鬼说道：“我是一个特别固执的人，我从来不会在意别人跟我说什么让我去做，让我去怎么做，我不管，如果，你也可以像我一样，那么，我觉得这件事情，太酷啦。”

这段发言由于铺垫过长，鼓舞人心的劲攒的很足，却只以“太酷啦”收尾定调，就显得过于虎头蛇尾，制造了反转的笑点，也不仅让小鬼坐上了“新四大天王”的座位，同时也造就了近期的网络热梗。

至此，新生代“四大天王”之名落实，成为了近期音乐领域被网络广泛交流的话题。

“关起门来”说的话，有必要当真吗？

无论是Capper、华晨宇还是小鬼，本质上他们被奉为的“名场面”都发生在自己的表演现场，换句话说，这是他们的主场，也是他们与粉丝互动的“私密性”空间，在这种环境中，表演者讲出的话本在外人眼里本就不必太过当真。

回应市场质疑的Capper，虽然没有谈论对市场声音的反省，但可能在他看来，那个场景回应粉丝的大合唱是更重要的事情，场子热度起来了，聊走心的事是一种选择，让场子更热也是一种选择，让粉丝更喜爱自己，觉得这场演出没白看也是成长过程中音乐人所需要的。

小鬼则更是，虽然这段发言略显词语储存匮乏，但其初心是想表达对粉丝的鼓舞，相对来说是积极的、正确的，因而尽管好笑，但在之后的表演中，他也下场玩梗，把这一次发言上的不完美，化成自己的一个包袱，显露出用梗开拓市场的想法。

至于华晨宇，相对来说他在粉丝心中的形象就是音乐能力一流，不管市场如何看待，粉丝心中他就是神级人物，这是粉丝群体喊出那句话的动机。而华晨宇的回应也是让粉丝看到自己心中的神级偶像在他们的支持下更加璀璨，大体上不算问题。

在这一场面于网络传播后，也有粉丝解释，是“华宇乐坛”而非“华语乐坛”，虽然有着玩文字游戏的嫌疑，但本质上网友觉得离谱的也不过是他们的评判与粉丝的评判不在一个体系范围内而已。

无论是狂妄的，还是没词儿的，“新四大天王”都只是表演给自己的粉丝看，并没有在更加公开的场合逼迫非粉丝群体认同，所以正如前文所言，这一次几人被联合嘲讽，无非还是大众市场与粉丝群体之间认知不同、理解不同的问题。

在读娱君看来，如果想避免这样的事情，日后粉丝们就做好“圈地自萌”，毕竟不同群体间评判与认知的割裂是不可避免的，除非他们热爱的歌手能够真正在音乐领域做出别人做不出的成绩，做出推动音乐产业、音乐市场发展的贡献，就像当初周杰伦用绝对的创作实力让市场不再计较他咬字不清的独特演唱方式（最初周杰伦是被大众市场嫌弃的），这样才有可能让市场有机会重新看待他们。

真正的神作，还在等待新生代的书写

这一次关于华语乐坛新天王的评价，毫无疑问是一次网络玩梗的行为，说夸张点，只要谁都不当真就不会有人受伤，但从另外的维度来看，新生代歌手们的成长环境确实不如老一代前辈了。

首先就是市场的圈层化，让歌曲并不再需要通过赢得大众市场才能赚回收益。一首歌可能在某个圈层能够拥有较高的讨论度，尤其是饭圈，歌手只要拥有了相对稳固的粉丝群体，他出的歌、发的专辑以及现场演出，就都可能为其赚回本，这样相对安逸的环境就很难激发歌手、音乐人在创作上下功夫，相对的，去打造人设、想办法吸粉更快捷、轻松。

其次是，音乐把关人的缺失，缺少相对公允的评判标准，以及拥有公信力的音乐榜单，让一些可能十分优秀的音乐作品、歌手音乐人，难以接触到大众市场，从而错失市场的关注，这样也可能会让部分歌手放弃以音乐为核心去发展。

一个共识是，现在的音乐领域再难出神作，这里指的神作并非热歌，而是从创新度、悦耳度、制作水平来评判的。近几年对于歌曲的评价越来越多，好听难听是大众角度的说法，制作水平、创新性是专业角度的看法，可以说，在进入互联网时代后，我们再没有发现一首创新度、悦耳度、制作水平均达到S级的音乐作品了。

我们总说阳春白雪与下里巴人，但其实真正的神作是可以让普通听众与专业人士都折服的，普通人能够听出情感共鸣，专业人士能聊制作新意，但显然现在的歌手，尤其是有一定市场认知度的新生代歌手不太具备能生产出这样歌曲的能力，原因如前文所述。

包括一些粉丝认为，偶像在做实验性音乐就已经是创作力一流了，但其实实验性音乐也有悦耳的作品，一些唱跳偶像们的歌曲，虽然具备一定的创新，试图做多元素的融合，但确实就是，没办法得到大众市场的认同，这些情况都是创作者实力不足的体现，而非全然是市场不懂欣赏。

所以说，在玩梗性质的“新四大天王”成为热议话题之际，我们更希望那些自诩有实力的新生代音乐人、歌手，能够做出真正的神作，让整个华语乐坛能够为之高呼、疯狂，这才真的是“太酷啦”！

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