译介丨“这是《灌篮高手》的第一次动画化，一定要真实！”—韩媒专访井上雄彦

原文出处： [인터뷰] ‘더 퍼스트 슬램덩크’ 이노우에 다케히코 감독, “다시 처음처럼, 리얼하게”

• 采访者：宋敬元（音）
• 采访媒体：韩国最大电影杂志Cine 21
• 采访协助和照片提供：东映动画、SMG HOLDINGS

问：在连载结束后。时隔26年，《灌篮高手》以动画电影回归。当时也有很多人要求制作动画电影，但现在重新回来制作的理由是什么。

答： 我并没觉得自己“回来制作”，只觉得“这是第一次动画化”。现在制作电影的真正理由是想向诸位长期阅览《灌篮高手》的读者表示感激。虽然我觉得这么收尾最为合适，但是对某些读者来说，《灌篮高手》完结得太过突然，我知道有些读者因此感到悲伤或吃惊。总想对他们进行回馈和感谢。

问：您原本可以选择原创故事的，但还是选择了原作的情节。很多粉丝都在好奇姜白虎（樱木花道）是否已经恢复健康，徐泰雄（流川枫）是否在大学得到提拔后有过怎样的表现，为什么选择山王一战拍成动画片呢？

答：首先，对方发来的企划案中，写明希望以山王战为题材。从创作的角度来看，将这场比赛搬上银幕，可以挑战视听表现的极限，所以我也觉得很好。每个原著迷都想看到这个故事，对于这一事实，还有大家的期待心情，我从心底深受感激。正是因为那样的期待，这部电影的企划才得以实现。不过，为了让第一次接触《灌篮高手》的人也能够理解，我必须做出一些选择。我不想直接沿袭电视动画版的表现，也不想重复与原作完全一样的故事。最终决定用不同的视角演绎原作中的故事。

问：如上所述，漫画书的结尾应该令很多忠实读者颇感意外，但我认为对创作者来说，这种收尾方式是有必要的。请问您为什么要在高潮时刻断然结束整个故事呢？

答：“让读者们受惊了”，这根刺一直扎在我心里。但是，能够做到干脆收尾，我现在还感到很满足。因为正如我希望的那样，故事的核心部分得到了合理的收束。

问： 动画电影是从2014年开始的项目。在结束作品连载后，再次以动画电影开始故事的时候，作家的视角和价值观好像也发生了变化。

答：虽然在影片中也会出现，但我还要说：对“强大”的意义和“不如意”的共鸣和想象力非常重要。我想表现痛苦、丧失和荆棘，这是人生的必由之路。回顾过去，我也是自己一路摸爬滚打过来的，所以我创作时会更有共鸣。

问： 故事是从宋泰燮（宫城良田）儿时的角度开始的。基本上算是选择了这部作品的讲述者。

答： 我想以”球队当家人”组织后卫的视线，描绘这场比赛和这部电影。另外，从连载一开始,我就觉得对宋泰燮的故事铺陈不足，这也是理由之一。原作以姜白虎为故事中心，同一年级的徐泰雄、团队核心人物高三队员蔡致修（赤木刚宪）、回归之前颇有故事的郑大万（三井寿）等人引领了故事情节，却对二年级的宋泰燮的外在表现和内心描写不太充足，所以想把这个人物表现得更精彩。

问： 接受哥哥过世的事实，而依然团结的宋泰燮一家的故事，给人以共鸣和感动。

答： 在赛场上强者们泰然自若的面孔后面，也有着他们各自的艰辛人生，以及一路走来的历程。影院里的观众也一样，每个人都经历着自己的人生路。如果观众想到这一点,应该能从中获得一些生活动力吧。

问：虽然使用了 CG 和3D技术，但是像转描一样，手绘线条的质感很突出。

答： 我要的感觉，既不是单纯的写实，也不是CG 一样的画面，而是漫画动起来的感觉。为了突出手工绘制的感觉和笔墨线条的质感，需要由画师多次改绘，让人物生动起来。漫画虽然由图画和故事组成，但最终还要立足于人物形象。角色要有生气，这对我来说就像是一条生命线。

问：不是根据动画重新勾勒，而是原封不动地保留了漫画原作的质感。3D CG动画中被指责为最大弱点的部分得到了完善，有没有保持动作的逼真感、身体的生动感的秘诀呢。

答： 由于在画漫画的时候也存在竞技运动的连续形象，因此为了再现该形象，使用了动作捕捉。但是如果原封不动地套用动作捕捉数据，生成的画面只能缺乏冲击力，因此作为动画片，有必要对动作画面进行人工调整。通过添加夸张或省略来调整缓急，或者改绘并调整姿势和位置，让人在运动中感受到漫画中静止画面的帅气形象。之所以重视动作的真实性，是不希望画面显得轻飘飘和虚假。为了实现我要表现的形象，所有工作人员都耐心地反复试错，才有了今天的结果。在长久的旅程后终于实现了，对工作人员们表示感谢。

问： 比起其他色彩鲜艳的动画，本片的色彩多少有点模糊，有点像彩色蜡笔画的感觉。

答：我觉得，天气和人生都有阴有晴，即使在多云的灰色天空中也能找到美丽。令人目眩神迷的亮丽颜色固然很好，但在这部电影中，我想营造一种与日常生活密切相关的、有褪色之处的氛围。为了让观众感受到生活在那里的人物，我压低了色彩的饱和度。

问：很多漫画中的心理活动和笑点都被略去了。这是为了不妨碍与实际比赛进程相同的“真实时间”吗？

答：我也很重视笑点，所以想多加进去一些，但我不能打破比赛的节奏。一定要保证真实感。不是说和现实一样，而是每个受众都认为这个能说服自己，这才叫逼真。

问：您在创作中经常挑战新题材新事物，比如《浪客行》、《零秒出手》等。

答： 这次挑战制作动画片学到了很多。对我来说，永远的主题是“向人们传达某些东西”。到目前为止，我通过完成的漫画不断向读者传达着什么。这次我需要非常细致地向团队工作人员展示我的想法和想做的事情。如果传达不够透彻，就需要好几次重新交流意见。我这人原本不喜欢向别人对作品进行细致阐述，因此遇到了很大的挑战。我还了解了漫画和电影在表现方式和叙事方法上的差异。在电影里，如果积少成多，最终的差异会比漫画更大。漫画是单个镜头完成的世界。有趣的是，在动画领域，通过积累无人注意的细节部分，最终能决定作品的整体感觉。

问：请允许我借用姜白虎的台词问问您，“井上先生，身为创作者，您最光辉的时刻是什么时候?”。

答：答案有且只有一个：“正是现在”！

（全文完）

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