《漫长的季节》高口碑密码：在极致的现实里融入浪漫美学

文 | 深响，作者｜祖杨

很少能见到一部剧是这样的播出走势：4月22日开播后，豆瓣开分9.0，5月1日大结局，评分涨到了9.5，成近八年来豆瓣评分最高的国产剧。剧集完结，讨论度还在发酵，不少剧迷二刷回顾细节、在社交平台分享隐藏的逻辑线，《漫长的季节》“后劲儿”比想象中更大。

取得如此成绩，原因也不难理解。观看《漫长的季节》，你很难把它和常规的悬疑剧联系在一起，剧里阳光明媚，秋天漫长而金黄，人物积极又乐观，时不时唠出的东北嗑仿佛把一切苦难和悲凉都消解掉；碎尸案串联起的三条时间线相互交织，当谜底揭开，核心呈现的实则是20年里物是人非和真实的人性。

《漫长的季节》是创新的，“创新”背后的难度可能也超出观众想象：为了还原出东北“漫长”的秋天，主创辗转各地取景，最终定在了昆明，而昆明没有蒸汽火车，剧组跑到湖北将剧里的蒸汽火车一节一节拆开运到开拍地，昆明也不盛产玉米，便又来到西双版纳请人从头开始种，一部12集的短剧，共拍摄了107天。

「深响」在和腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监，《漫长的季节》监制、总制片人张娜，哪里哪里影业《漫长的季节》制片人卢静、《漫长的季节》导演辛爽等主创聊天时感受到，从腾讯平台到主创团队，都抱着尊重好内容、尊重观众的态度进行创作。

而对好内容的坚持和投入也收到了正向回馈，从结果来看，《漫长的季节》探索出了悬疑剧的新路，也给腾讯视频的“X剧场”开了个好头。

悬疑与生活相映

《漫长的季节》成功并非偶然，这部剧的诞生渊源和组局过程更像是“磁场相吸”，好内容将合适的人聚集在了一起。

2017年，张娜萌生了做悬疑剧的想法，便带着老朋友、编剧于小千一起做原创剧本，2018年雏形《凛冬之刃》（《漫长的季节》前身）诞生，之后两年张娜一直没有找到合适的导演。

当时在筹备《隐秘的角落》的卢静也看到了剧本，但因为不知道版权方归谁便遗憾搁置。直到后来双方机缘巧合认识，聊到了《凛冬之刃》，在听完卢静想探讨“人与生活的关系”的议题，以及辛爽想呈现的五光十色、积极乐观的东北样貌时，张娜觉得“气质对了”，于是主创班子就此搭建，“用生活化的方式拍悬疑”，也是主创团队成立之初达成的一致想法。

悬疑是“底色”。剧集的开篇以“出租车被套牌”事件为引线，牵扯出了一宗18年前的碎尸案，出租车司机王响、王响的表妹夫龚彪、退休刑警队长马德胜三人因此重聚，开始重新调查这场未完结的碎尸案，故事以1997年（碎尸案之前）、1998年（碎尸案之后）、2016年（现在）三条时间线将旧案往事娓娓道来：碎尸案的凶手是谁、王响儿子王阳因何而死、沈墨经历了什么，这都像一个个钩子，将悬疑氛围拉满。

而随着剧情推进，三条时间线融为一体，揭晓悬案谜底的同时也延展出了更深层的人性与命运的讨论。

剧里没有绝对的好人和坏人，大家都是被命运平等对待的普通人，爱管闲事又脾气暴躁的中年王响在老了之后性格变得温和；龚彪上一秒中了彩票、下一秒遭遇车祸死亡的戏剧感；老年邢建春还穿着年轻时的威风大衣，但大衣下面是尿袋……我们确实看到更多的是这群老年人如何笑着面对苦难、如何继续与生活战斗。

就像辛爽所说：《漫长的季节》的大命题还是在关照角色们的此时此刻，这里面有抚慰、也有残酷，但我希望能用各种人物经历告诉观众要用积极的态度面对生活。

在悬疑的基础上，主创又通过改变色调、加入喜剧元素以及各类生活化处理，让悬疑变得有血有肉。之前大家熟悉的东北悬疑剧大多都是发生在冬天，白茫茫一片，《漫长的季节》的剧本雏形也是发生在凛冽的冬，但最终主创团队选择定在了秋天。

在辛爽的理解里，选择秋天，一方面是因为故事里的王响在秋天失去了自己的儿子，他相信的很多东西坍塌了，所以一直活在过去的秋天里；另一方面则是他想打破一提到东北就是冬天的标签，东北是四季分明的，秋天也很好看，那里的人都是积极生活的。

基于此，《漫长的季节》一改肃杀基调，呈现出了一个明媚乐观、五颜六色的东北秋天。比如王响的红毛衣、龚彪的黄卫衣、绿色的火车和出租车，整体的剧集色彩更丰富；“你瞅啥”、“别得瑟”、“该吃吃该喝喝啥事别往心里搁”等东北标志语言被一一复刻到屏幕上，也让观众倍感亲切。

此外，演员在创作现场给予的“即时”反应，也让剧里的东北生活更鲜活生动。

主创透露道，剧里有很多情节都是演员“现挂”的，比如有场老年组从公安局出来的戏，原定是龚彪目视着王响离开，到开拍后龚彪扮演者秦昊对着王响的背影点了一根烟并加了句台词“你按摩去啊”，这样的生活化处理也让龚彪的中年人设更立体。剧里还有一幕王响指导王阳读诗的“名场面”，原本是“打个响指吧，心里开起花”，但辛爽还是觉得文邹邹，范伟和导演两个人便你一句、我一句讨论，最终碰撞出了“打个响指吧，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒”。

在辛爽看来，这些都是好演员在现场给予的共同创作的氛围。秦昊、范伟本身就是沈阳人，对东北生活本身就有感触；再一个是辛爽受《马大帅》的幕后对戏影响，在剧集拍摄过程中，给予了演员充足的创作空间，最终形成了“好演员之间的戏的流动”。

以悬疑为底色，《漫长的季节》探讨了人与人、人与生活、人与命运的关系，同时生活化的处理方式又为沉重的话题增加了一抹亮色，增加了真实氛围。从最终呈现效果来看，《漫长的季节》打造出了一个生活悬疑的新样本。

写实与浪漫交织

以生活化的方式呈现悬疑故事是《漫长的季节》的创新点与看点，与之对应的，需要着手解决的问题也不少。主创团队将这部剧的创作风格形容为“离地半米”——热气腾腾的生活感背后要做到贴近现实，同时又要在现实生活的基础上增加一些浪漫美学色彩，两者兼顾的过程并不容易。

做到贴近现实，摆在眼前的第一个难题就是还原出上个世纪90年代末东北的辉煌样子。

物理意义上，东北的秋天倏忽而逝，无法满足长达几个月的拍摄周期，而大多数的东北工厂都不太符合剧集设定。剧组辗转各地才最终选在了昆明，在实地取景时，昆钢正在生产，昆钢的铁轨上长满了明黄色的花，整体的气质正符合王响心里蓬勃、辉煌的桦钢样貌。

但要在昆明拍摄出一个东北的秋天，道具、置景环节面临的压力不可谓不大。制片人卢静表示，把昆明还原成东北，需要付出很多的人力、物力、财力。

比如在实景拍摄部分，王响是个火车司机，但昆钢里没有火车，剧组跑到湖北找到了蒸汽火车，用三辆19米长的厢车将火车一节一节拆开，运到了昆明；玉米并不适合在昆明生长，剧组又来到西双版纳找当地居民重新种了一大片玉米地，以此增加桦林这座东北小城的真实感。

还比如在布景搭建部分，剧里的宿舍、厂房包括路边的商店，都一一按照东北的特点做了变动还原，在看剧时也能发现，王响家里的铸铁暖气、王阳卧室的红色毛毯、沈墨大爷家里的老虎沙发套，都带有满满的年代感和东北特色，真实的布景也引发了屏幕前观众的共鸣。

剧里三条时间线横跨了近20年，时过境迁，各色人群身上也留下了时间划过的烙印，而如何呈现出时间跨度和岁月沧桑是主创面临的又一大难题。

《漫长的季节》将好莱坞常用的特效化妆技术运用到了剧集制作上，在辛爽看来，变老有很多方式，发型、穿着、皮肤质感都能展现，但在这部剧里，在让人物变老之外，还想要传达时间在人身上留下了哪些痕迹，也因此“特效化妆”还承载了叙事的功能，“你看他20岁和40岁分别是什么样子，你就知道这20年在他身上发生了什么”。

例如中年龚彪身体发福、满脸冒痘、外加酒糟鼻，这都是患上糖尿病的表现；年轻时的黄丽茹是医院一枝花，到了中年，掉色的唇纹、略假的双眼皮等，也侧面凸显了黄丽茹的“爱美之心”。

使用特效化妆是件相对麻烦的事，但同时也非常值得。据主创团队介绍，最开始每天要花六个小时化妆，后来熟练了也要四个小时。“虽然有点笨，但是它最终呈现的效果是观众喜欢的，这个事就是成立的。”辛爽说。

同时，《漫长的季节》并不只是一部纯粹的现实主义作品，其还在现实的基础上增加了印象主义和浪漫美学。例如有场戏是王阳和沈墨在天台一起“看烟花”，烟花的形成其实是对面工厂烟囱在处理废弃时出现的彩色雾，用酒瓶底看就像是绚烂的烟花绽放。“用浪漫去解构生活和剧情，使得这部剧在接地气的同时又有了很丰富的观赏层次。”张娜表示。

回过头来复盘，《漫长的季节》能够交出如今的高口碑成绩单，是所有人在形成一个共识的前提下，拼尽全力地投入、以“尊重”为始终进行创作，从而达成的结果，也期待未来会有更多的“《漫长的季节》”出现。

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