WHATZ 藝博紅點派對！打開神秘房間，直擊超新星與精彩現場

城市美學新態度

WHATZ 國際當代藝術博覽會 2023
5/26－5/28 在台北喜來登大飯店登場

2023 WHATZ 國際當代藝術博覽會現場。Melody TU 採訪拍攝

今年五月的台灣，如同進入了藝術博覽會盛放的季節，大大小小展會各有專長與亮點，令喜愛藝術的朋友們目不暇給也盡興遊覽收藏。第四屆的 WHATZ 國際當代藝術博覽會，也於今天在老地方與大家見面。週五至週末連續三日，在台北喜來登大飯店九樓，一個個具隱密性的神祕房間，讓觀者開啟飯博未知的藝術體驗。

走向品味相投的「紅點派對」

2023 年 WHATZ 藝博以「紅點派對」為題，滿滿的紅點是銷售的意象，聚焦市場為藝術帶來實質性的驅動力，象徵著藝術上品味的相投，也象徵藏家對於藝術家及作品以行動支持的認同。

去年（2022）正式更名的 WHATZ 藝博，自 2020 年作為台灣最小規模的新興博覽會，舉辦第一屆 WHAAAAAT’S STUDIO OPENNING 推出 47 間展間，一路來積極尋求成長。今屆共集結 63 間展間，來自 12 個國家、上百位藝術家的參與，更拓展許多新國家的加入，集合日、韓、港、澳、菲、英、瑞士等當代藝術作品。記者會中， WHATZ 共同創辦人陳亞昕（Mira）亦公布新階段的里程碑：作為第一個踏出國門的國際藝術博覽會品牌，即將進軍新加坡藝術市場。

公共空間展陳作品。Fabio Viale（法比歐），Door release，2022。Melody TU 採訪拍攝。

公共空間展陳作品。許唐瑋，宇宙星體上的短暫相遇，2023。Melody TU 採訪拍攝。

2023 藝術超新星注目！

WHATZ 藝博邁入第二屆的兩大獎項：「超新星」與「若水 NFT 藝術獎」，也在記者會現場舉辦頒獎典禮。若水 NFT 藝術獎分為：社群獎、靜態組（6位）、動態組（6位）、NGO 公益企畫組的社會永續獎（3組團隊）、文策院特別獎，從各種面向肯定數位作品虛實合一的表現力。而自去年（2022）起舉辦超新星藝術家徵件活動，則試圖在商業、學術之間尋求平衡，邀請學術與業界專家擔任評審，將目標放在活絡藝術市場、推廣潛力新秀並提高其國際能見度。

郭妍瑩《日夜顛島》，油彩、畫布，100×100cm，2022。圖片提供：WHATZ藝博。

第二屆超新星藝術家徵件吸引了近百件藝術新秀的參與。第一階段跨類別的初步審查，從百件徵件中選出 10 位入圍者。第二階段經過評審的激烈討論，因優秀作品眾多並考量推廣潛力新星的初衷，由原定 4 位優選藝術家增加至 6 位。幾位優選者風格各殊，有興趣的朋友，可於 960 展間（郭妍瑩、孟陳恩、謝宇喬）與 961 展間（王映、劉柏宏、劉政融）找到他們的作品。

其中，畢業於台南大學視覺藝術與設計學系研究所的郭妍瑩，以標誌性的「肉肉」（meet Meat）吸引大家的目光。她的創作表現形式多元，涉及裝置、雕塑、插畫、動畫與平面設計等各式媒材，而其間總是有三種顏色及三點的肉塊角色出沒。這個趣味角色象徵的是資本主義社會下，如同豬肉般被秤斤論兩的社畜現代人。郭妍瑩巧妙地運用詼諧、浪漫的方式，來探討嚴肅的當代社會現象。

超新星郭妍瑩作品。Melody TU 採訪拍攝

肉肉的新作。Melody TU 採訪拍攝

超新星郭妍瑩作品。Melody TU 採訪拍攝

運用真人頭髮為部分媒材，王映創作的系列雕塑如同日語的 kimokawa，同時散發詭異又可愛的感覺。她捕捉頭髮與時間的關聯，將其逐根放在陶土雕塑上，在空間的自然流動中飄逸，予人隨時還會繼續生長或掉落的錯覺。藝術家說明，這些創作亦呼應 Kristeva 所言的被賤斥之物：「一種幻想的實體，與主體親密又與主體疏離，而主體不再能與之區分而產生恐慌。」

現場展出王映另一系列的作品，則是觸感奇佳的磨石子雕塑。磨石子在台灣約盛行於 50 至 60 年代，她特別去學習製作方法後，把水泥與混凝士改為陶土，再予以水磨、拋光。將造型作為吸引觀眾靠近的陷阱，透過物件式的雕塑，關注石頭媒材，召喚對台灣早期建築空間的感知經驗。

王映《キモカワ－兔子》，美國雕塑土、釉、頭髮、油性色鉛筆，22×23×54cm，2023。圖片提供：WHATZ藝博。