TEAM WANG design 如何激发创意人与艺术家打造简约而不简单的作品

起源于 20 世纪 70 年代的极简主义，从 80、90 年代开始因 Helmut Lang，JIL SANDER、A.P.C. 首次在时尚领域掀起一次具有开创性的风潮，这一强调精简纯粹与自身存在的风格后来亦影响了众多品牌与设计师。20 多年后，在多种风格的百花齐放中，LEMAIRE、JJJJound、Fear Of God、TEAM WANG design 等品牌将这一围绕基本设计的风潮在时尚潮流品牌领域再次凝聚成一股力量，通过品牌形象的输出、不同维度的跨界联名合作等手法，吸引更多不同人群的目光。

2020 年，王嘉尔（Jackson Wang）与张权（Henry Cheung）一同创办 TEAM WANG design，立足于「KNOW YOURSELF, MAKE YOUR OWN HISTORY」的核心品牌精神，以标志性的「黑色美学设计」和「Invisible Man（隐形人）」的品牌形象，诠释品牌内核的方向。

同年 7 月，TEAM WANG design 推出首个系列「COOKIES – THE ORIGINAL」，COOKIES 作为品牌的服饰主线，开启了一段对「我」的探索之旅，从不同的角度探讨自我，在黑色中寻觅变化。

另一系列 SPARKLES 则代表了 TEAM WANG design 没有限制的无限延伸，诞生「PALM ANGELS X TEAM WANG」、「MUDANCE」、「KNOCK KNOCK」等超乎想象的项目与系列单品，拓展品牌的维度外，更令人印象深刻。

如果说「COOKIES」与「SPARKLES」两个系列是品牌展示自身的创意与风格，那么此番 TEAM WANG design 全新释出的经典复刻系列「THE ORIGINAL 1」便更着力于启发与汇聚，立足并延伸核心品牌精神，鼓励人们抛开束缚，摒弃来自外界的目光，提倡极简的生活方式，回归本心，专注自我，专注当下 ——「BE YOU, THE ORIGINAL 1」。

延续了 TEAM WANG design 经典隽永的审美体系，标志性的黑色和极简的设计符号贯穿整个「THE ORIGINAL 1」系列，在 20 个全新单品上呈现，如 MINI「TEAM WANG」标志的运用为造型点缀了趣味感；代表品牌精神的亮银色 EYELET（气眼）—— 两个圆环的设计像一双生长在背后的眼睛，寓意着能够赋予穿着者洞察自我的敏锐视角。

「THE ORIGINAL 1」系列仿如一张黑色画布，将所有「光」（寓意充满创意、天赋、不同风格、不同文化的个人）汇聚，激励当下创作者、艺术家、街头文化社群分享从自我的探索中引发想象力，如 TEAM WANG design 般创作出令人兴奋的作品。

此次，招牌绘写师老赵、艺术创作者直林通过 Hypebeast 经典栏目「HOW TO」展示一件受「THE ORIGINAL 1」启发的全新作品，亲自拆解制作过程，并探寻创意灵感的源头 —— 回归本心，做真实的自己。

HOW TO: 如何制作一块经典手绘招牌

招牌绘写师老赵

老赵从 TEAM WANG design 的「THE ORIGINAL 1」系列出发，为我们展示了如何制作一块经典手绘招牌。

「我很注重这种最基础的动作，因为我觉得能回归到字这个最本体的美感上，而非堆砌出来的如复古、手工、质感等词缀，一个字写得好看就是好看，不好看就要多加练习。」

老赵在 2011 年攻读设计专业时偶然接触到招牌绘写（Sign Painting），从此埋下了一颗求学的种子。2013 年底，老赵遵从自己的本心，开始在日本东京旅居，通过大量的观察、拜访前辈与同行交流等方法，专心学习这份源于欧美，传承到日本各地的传统手艺。要重现经典，离不开大量的吸收，他说：「东京的里原宿、涩谷乃至目黑、青山等区域都有很多独立小店，其招牌装饰、店铺布置、选品等，对当时充满学习热情的我是非常大的冲击，还有就是品类丰富的杂志产业，更是满足了对多方面知识吸收的需求。」

2017 年，老赵开始与 Koji Anzai 在东京成立了 Good Fellows Signs 事务所，服务当地的店铺与品牌。2019 年，老赵因机缘巧合回到中国，并在上海开设了淮海图文工作室，亦是老赵再一次探寻自我，发现全新可能性的过程，2022 年他创建了「美术字俱乐部」项目，旨在将经典的中国美术字以招牌绘写重现，让自己的招牌手绘创作以一种更符合当地文化的形式落地生根。

HYPEBEAST：你对 TEAM WANG design 的印象是怎样的？你如何看这次发布的「THE ORIGINAL 1」系列？

老赵：TEAM WANG design 是最经典百搭的T-Shirt、夹克、休闲裤、棒球帽，然后加入一些细节上面的处理，升华了质感，让这些单品又焕发一些新的生命进去。

从「THE ORIGINAL 1」系列出发，你这次会教大家做些什么呢？创作概念是如何的？

老赵：我这次会回到我们学⼿画招牌的最纯粹最 Original 的⼀个部分，⼀张纸⼀个铅笔，从起稿到完成⼀块招牌，有清晰的内容，⿊⽩对⽐强烈的，这样⼀个招牌，去带出 Original 的这种简单，提炼纯粹。

在你的理解中，一个好的招牌的逻辑是怎样的？

老赵：我深受学院派招牌制作的影响，内容、配色、招牌和别的装饰物间都有主次之分，我觉得只有满足了以上各种主次关系后的发挥，才是合理的发挥。归根结底，招牌还是一个文字和信息传达的用具，并不是一件艺术品，在绘写中每做一个决定前都想象这个底层逻辑，我相信会得到一个非常好的作品 。

一个好的招牌自然会为店铺赋予更丰富多彩的「景色」，同时它也会成为城市景观的一部分。你如何看待招牌与城市之间的关系？

老赵：我认为招牌的文化就像城市前进的脚印，每个时期都有不一样的招牌制作偏好和方式，通过观看摄影师例如 Stephen Shore、Robert Frank 等人的画册，就能看到上世纪中叶美国街道的招牌景色。而当代尤其在上海，越来越多人愿意去记录城市的风貌和街道的变迁，相信会对后人起到很多启发的作用。

你觉得是什么原因让招牌绘写这曾经一度将要退出历史舞台的经典手艺开始复苏呢？

老赵：可能因为数码快印类的低成本泛滥式制作只满足了「吆喝」这一属性，而对店铺风格和整体细节呈现上的力度是欠缺的。在满足了信息传递的基础上再加上合理的排版，最后用手绘的形式来表现出来，对当下新一代有追求的店主来说，无疑是表达本店独特性的选项。很多当代的店主、品牌已经不想停留在一买一卖的层次，他们更愿意通过装修、装饰、招牌的呈现，去让消费者有更立体的购物体验。

Sign Painter 之间的社群是怎样的？你们均身处世界各地，日常除了网络上的沟通外，会怎么产生一些更紧密的连接？

老赵：我所在的 Sign Painter 社群经常会组织小活动，例如一起围绕某个人或主题即兴合作绘写，分享自己练习的过程，不定期组织 LETTERHEADS 活动等等。我在社交网络上也会看到有很多新人开始拿起笔从事画招牌的工作，我相信总归有一天会有属于中国的手绘招牌社群出现。

可以和我们说说你从写英文字到写中文字的这样一段过程吗？「美术字俱乐部」的由来又是怎样的？

老赵：Sign Painting 一般意义上指代的是上世纪欧美提出的招牌绘写方式，而中国也有自己的招牌文化，例如牌匾、绣字旗等。我学习的是学院派的 Sign Painting，来到上海后受姜庆共老师《上海字记》一书启发，觉得上海这个城市跟美术字有莫大的联系，从民国时期的广告画中可以看出当时的美术字特别开放，各种笔画的变形后依然能保留字本身的阅读性，而最重要的是美术字的写法不拘泥于毛笔字，我认为很适合用 Sign Painting 的手法去表现。

「美术字俱乐部」是我在 2022 年提出的一个概念，旨在把很多耳熟能详的招牌字眼例如 Barber、Coffee、Diner、Clothing、Company 等，用手写美术字来表达，这样更符合上海乃至全中国当下所处的语言环境，也希望能得到更多更有趣的题材来发挥。

你觉得 TEAM WANG design 的「THE ORIGINAL 1」系列与你作为招牌绘写师之间的联系是什么？

老赵：首先，非常感谢这次的「HOW TO」的机会，让我从头到尾演示了一遍制作一块招牌的动作，传达最纯粹最单纯的写字技巧和乐趣。我很注重这种最基础的动作，因为我觉得能回归到字这个最本体的美感上，而非堆砌出来的如复古、手工、质感等词缀，一个字写得好看就是好看，不好看就要多加练习。单色背景的手绘招牌重点是突出对比反差感，因此当我在设计内容时会尽量简约化，在装饰性多做点减法，反而把注意力集中在主体内容的结构和构图上，因为再多的色阶和装饰反而会减弱最吸引人的高对比。

我觉得这些都跟 TEAM WANG design 的「THE ORIGINAL 1」系列所提倡的回归本心，专注自我，专注当下是一致的。品牌用最经典的原型，通过面料、细节的提升，去达到新的穿着体验，也与我对美术字的新探索相当契合。

对日后想要继续从事手绘招牌创作的读者，你会有什么建议呢？

老赵：我觉得⼤家需要培养一双时刻观察的眼睛，保持学习，探索自我与回归初心的态度，这也是我一直在提醒自己的。

HOW TO: 如何使用一件衣服制作有雕塑感的椅子

艺术创作者直林

直林擅长利用废弃物进行二次创作，把捡来的油漆桶改造成沙发、废旧衣服做成灯光装置……旧物在他的手中再度重生。从 TEAM WANG design 的 THE ORIGINAL 1 系列出发，他为我们展示了如何制作一张有雕塑感的椅子。

「我是一个内在非常丰富饱满的人，我并不限制自己对于颜色的使用，人类是复杂的，就像我这一次的设计理念，关于内在我和外在我，我觉得加入黑色的元素会比纯粹的彩色更适合我的表达。」

Z 世代的直林是一位跨界艺术创作者、室内设计师、自媒体创作者，多重身份的转变正是他对自我的探索。三、四年前，从事了一段时间的室内设计工作后，直林决定听从自己内心的声音，辞去工作并搬到郊区开始自己的创作生涯。身处的环境，让他与石膏、玻璃、树脂、布料、黏土、五金、泡沫等废弃材料的关系更加紧密，在尝试将这些废品化为创作媒介，打造成极具怪诞、反叛风格的艺术家具后，他也逐渐思考自身创作与世界的环保问题之间的联系。

短短几年间，直林的作品打动了不少人，相继与 LA MER、DIOR、CASETiFY、Levis、CONVERSE 等各类品牌产生合作，将自身的创意带到不同的人群眼前。然而这一切并非一帆风顺，同时作为一名自媒体创作者的直林也曾经有一段时间为了流量而创作，随后他逐渐发现了弊端，而选择回到自己的内心，为自我创作，寻回本心与动力。如今的直林，有些忙碌，却活得自在，创意表达更大胆，更忠于自己。

HYPEBEAST：你对 TEAM WANG design 的印象是怎样的？你如何看这次发布的「THE ORIGINAL 1」系列？

直林：TEAM WANG design 让我感觉如果我穿着出门，会很神秘、很有态度。「THE ORIGINAL 1」系列延续了品牌的经典设计，TEAM WANG design 的 Logo 很有力量感，让我感觉自己有一种归属感，是这个时代很酷的那一群人。

从「THE ORIGINAL 1」系列出发，你这次会教大家做些什么呢？创作概念是如何的？

直林：这次要教大家使用「THE ORIGINAL 1」的卫衣去做一张非常有雕塑感的椅子。我擅长的是家居设计，但我一直觉得自己是个野路子，我不喜欢去考究一件产品的实用性，好玩有趣才能够激发我的创作欲望。我是一个内在非常丰富饱满的人，我并不限制自己对于颜色的使用，人类是复杂的，就像我这一次的设计理念，关于内在我和外在我，我觉得加入黑色的元素会比纯粹的彩色更适合我的表达。

你的创作会给人一种「怪诞」的感觉，你这一强烈的风格是怎样形成的？

直林：「怪诞」可能来自于冲突感。因为环境和成长的变化，城市和自然的交融，内在和外放的碰撞等等，我觉得我自己的创作思路比较鬼马叛逆，呈现出来的作品也比较张扬。

平面、插画、室内设计、艺术装置你都有所涉猎，在不同载体中创作，你的模式是一样的还是会有所不同？

直林：需要调动不同的思维，例如室内设计会有比较多的限制，我需要统筹全局，时刻处于严谨的状态，而艺术创作能够做很多有趣的主题，我可以尽情发挥。

请分享 3 个最能代表你创作至今不同阶段间转折点的作品。

直林：「云朵茶几」是我的创作初期阶段的作品，我经常做一些简单又好玩的创作，也想让大家跟着学起来，一起加入好玩的创作；「大地之心」这个作品，因为创作环境的变化，我的创作开始回到自己的内心，也开始关注世界的环保问题；「神树花开」是我的创作体系变得稳定成熟的作品，对于创作主题也更有自己的考量，创作材料的使用也更加的大胆具有实验性。

除了艺术创作者的身份外，你也是一位自媒体创作者。你工作的时间会如何分布到这两个不同身份上？在艺术创作和自媒体创作间，你的思维需要怎么转换？

直林：我觉得每一天都好忙碌，我仍然还在学习如何平衡不同的身份。自媒体创作者需要跟随着风潮去输出内容，在开始这个身份的一段时间里我也曾经这样，但这样的创作模式让我有过迷失，这段时期的创作感觉并不能持续，后来我决定回归初心，以自我的创作为核心进行创作，再分享到网络，好在我的创作都是表达强烈，并且能够和大家产生连结的，像上面说到的「大地之心」这个作品就是一个很好的例子。所以我更倾向于艺术创作者，至于自媒体创作者的身份，应该只能打 60 分吧！

你觉得 TEAM WANG design 的「THE ORIGINAL 1」系列与你作为艺术创作者之间的联系是什么？

直林：我的作品风格还是比较张扬外化的，这来自非常热烈丰富的内在。我觉得在这个风潮涌动快速变化的时代，相比外在的表达，内在的真实反而才具有重量。寻找本心，做真实的自己才能创作出在这个趋同的时代脱颖而出的作品。

除了正在准备的个展以外，未来你还会有什么计划吗？

直林：我还想学习更多技能，比如把陶瓷的材质融入到我的艺术装置创作里。我可能会去景德镇待一段时间，缓解一下焦虑，也好好学习一段时间吧。

老赵，是一名手艺人，他遵从经典同时也推陈出新，谨守回归初心的态度；直林，是一名艺术创作者，他大胆表达，作品极具实验性与个人风格，听从自己内在的真实。

创意，对每个人，每个品牌，乃至每个时代都弥足珍贵，尊重创意，鼓励创意的发生与凝聚，TEAM WANG design 正通过「THE ORIGINAL 1」系列让更多人看到并融入品牌所提倡的创意氛围，不局限于风格和人群在对自我向内探索的同时，也带来全新的视野和更多的可能性，成为 TEAM WANG design 的一员。正如品牌形象 INVISIBLE MAN（隐形人）在「THE ORIGINAL 1」系列的创意影片中呈现一般，将如老赵、直林这样的个体聚合成群，在追光灯的照射下分享共同价值观与热爱。

经典复刻系列「THE ORIGINAL 1 」将于 5 月 31 日 20:00 在 TEAM WANG design 官方小程序/官网/天猫官方旗舰店正式开售。

值得一提的是 TEAM WANG design 已于 5 月 19 日系列发布之际正式入驻天猫，这是品牌在商业策略上的一个重要举措。该系列颠覆了品牌以往的商业模式，首次以长期售卖的形式发售，希望触达更广义的消费人群，让更多人体验产品并理解品牌理念。

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