上影节的三个位面：流动电影院、AI技术焦虑与“复兴”进行时

图片来源@视觉中国

文 | 文娱Talk，作者 | 向向，编辑 | 阿笔

也许“复苏”是今年电影行业的“主旋律”。

似乎每隔一段时间，就要吹起一阵电影行业复苏的春风.年初，是春节档，后来，是逐渐恢复的电影节或电影奖项，而六月，“复苏”的风吹的仿佛更为热烈了。

很热闹，抖音电影奇遇夜、微博电影之夜、恰逢30周年的上海国际电影节……几乎大半个中国电影圈都聚焦在上海，忙着赶场。上一次这样声势浩大的电影节，好像还要追溯到疫情之前。

一边是横跨10天，放映了近450部，超1300场影片，包含12场主题论坛以及4场电影学堂活动的上影节，看起来一派欣欣向容；另一边则是部分行业者的心声：“往年上海的小龙虾都被电影节的人吃光了！今年龙虾店座位都不满，随便吃，明年电影人还要继续加油啊。”

看电影的人们

总有些人愿意因为看电影这件小事聚集起来。

对这些单纯的影迷来说，上海电影节的特殊之处，并不仅仅在于它是国内唯一一个A类电影节，而是在他是一个公开的好电影放映场。与欧洲三大中电影节的柏林国际电影节类似，上海电影节拥有长达十天的巨量放映活动，这些活动面向公众开放售票，人人都能参与其中。

从这个角度，作为单纯的观众，上海国际电影节的产业功能似乎显得没有那么重要。普通的影迷或许更关心去哪里换票更加可靠，以及在哪个地方才能快速拿到上影节的票根这样的实用信息。

为了快速交流信息，电影节的观众们开始自己制作观影计划表格并分享交流影院经验，除了影迷友邻们对电影本身的观后感之外，还有一些实用信息——比如哪一场放映出现了问题，哪一家影院喜欢提前亮灯，哪一家空调开的像冷库，哪家影院的哪个座位区域有视觉死角，以及各大影院的转场和换乘地铁的时间方案等等。

因为看电影这件小事，城市、电影和人真正成为一个流动的话语空间。

但平心而论，本届上影节在社交媒体刮起的风并不热烈。也许是复苏的首个盛大电影活动，两个月前宣布要在线下办的北影节，似乎要比上影节热闹一些。

本届上影节，除了微博抖音对垒的电影之夜奉献了明星的红毯秀与话题，作为电影节最为重要的，关于影片、行业、公司，甚至电影本身的讨论少得可怜。

而在最为鼎盛的2015-2017年，鼎盛的上影节片单作品达到了近千部。受困于过去三年，如今上影节的片单已经屈指可数。连看电影这件事，都显得有些冷清。虽然猫眼给出了上影节的抢票数据，开票1小时出票达30.9万张，1小时内售罄场次425场，25.6万人同时参与。但有4月北影节《悲情城市》超高黄牛价的话题在前，上影节发生的一切就仿佛一种昨日复现。

除了城市不同，片单有些区别，看电影的人不是同一批。头部经典如《悲情城市》一票难求，影迷们吐槽黄牛的话语都似曾相识。甚至连上影节期间，影迷们自发组织的共创表格，都很熟悉——全在吐槽现场盗摄影响观影体验问题，即使来到了最爱看电影的人才会来的现场，依然在为观影礼仪而吵架。

一票难求是常事，年年都有那么几部电影门票特别难抢。但约定俗成，去了上海电影节，总要去吃吃小龙虾，但kk发现，今年的朋友圈，小龙虾的出现频率都降低了。

“复苏”，总还是需要点时间。

想象力与技术焦虑

但好在电影节确实给了人们一个相聚的机会。不仅仅是影迷们，行业内的“大佬”们，也有了一个坐下来交流的公开窗口。

6月11日，上海国际电影节科幻电影周主旨论坛上，监制王红卫感慨“中国做科幻电影的人比起台上坐着的几位，也多不了多少，但这也真的是我们第一次，聚在一起聊。”

AIGC作为当前炙手可热的风口，毫无疑问是本届上海电影节传播最广的行业话题。

论坛上，导演郭帆表示，电影工业化2.0时代才发展了30年，人工智能3.0时代已经到来。“做《流浪地球2》时，面部的增龄、减龄虽然也是通过人工智能完成的，但当时应用并不便利，而现在技术突飞猛进，你甚至很难分辨出一个生成视频中的演员压根不存在，完全颠覆式的技术已经出现了。”

年初kk还在《流浪地球2》电影里惊叹MOSS的神奇，郭帆把这个故事的时间设定在2030年。但影片上映还没多久，2023年，ChatGPT横空出世，AIGC的概念一夜之间冲刷了各行各业，其中，对于原本认为自己代表了创作和想象力的文娱行业，冲击也是巨大的。

从文案、到编剧、到绘画最后到动画和视频生成，AIGC打开了技术的潘多拉魔盒，以人们不理解的速度在快速进化。对电影来说，未来的变革几乎不可阻挡。

基于应用角度，AIGC几乎可以影响从创作到制作、从前端剧本到后期特效的呈现，即电影工业全流程。而在国外已经有了直接参与的案例——奈飞动画短片《犬与少年》中的场景绘制工作绝大部分由人工智能完成，詹姆斯·卡梅隆甚至直接让GPT参与到了《终结者7》电影的剧本创作。

按照郭帆的设想，如果AIGC加入《流浪地球3》的拍摄，他认为剧组的人员很可能将会直接减少一半。“当然也可能通过我们今天的技术应用产生更大规模的协作，比如万人级别的共同协作剧组。我们用什么逻辑分工，以及它能分工到什么样的一个深度，可能是决定了这个工业化3.0程度的一个标准。”

这种设想让他不得不直面一种焦虑：“如果我们还是按照传统比如工业化2.0的方式去建立庞大的剧组，储备、实拍、后期、宣传、发行、上映，又是四年后，那么等我们花了巨大的投资成本，然后上映前突然间有一个可能花了几天、只有几百万，但是跟你效果差不多，那时候怎么办？”

科幻作家陈楸帆也说：“我觉得所有关于 AI 的科幻小说都应该停下来，重新审视一下自己原来的想象到底发生了什么偏差，或者说大部分其实已经过时了。”

科幻题材的创作者是离未来最近的一群人，新技术冲击行业的当下，他们同样出现了技术焦虑时。或许，我们确实站在世界巨变的浪尖上了。

“复苏”的春风何时吹到电影院

盛大的活动犹如一场幻梦，总是容易带给人繁荣复苏的错觉。

但回归电影院，眼看端午档仅剩1周，现状却是一片冷清。

相较于往年，定档新片数量的大幅回落。即使有档期内的影片积极在上影节刷脸，做了许多宣发动作，似乎依然没有太多存在感。曝光量越发难以转化成为影片切实的映前热度。数据上，即使是端午档头部的两部电影，无论是抖音数据或是猫淘想看，整体数据都不好看。

诚然，也与端午档是个三天小档期有关，在人人翘首期盼的暑期档面前，片方动作自然而然也就趋于保守。但上影节宣发的热闹，还是要凑凑的。

上影节期间，根据kk不完全统计，《消失的她》《八角笼中》《超能一家人》《巨齿鲨2：深渊》《志愿军：雄兵出击》《三贵情史》《前任4：英年早婚》《海关战线》《不虚此行》《第八个嫌疑人》《寻她》等，超过十部待映新片都发布了上影节相关行程。

从红毯刷脸到平台活动，再到口碑提前释出，上影节都有对应的活动能够承接。红毯有微博抖音电影之夜，口碑则靠提前点映。往年，《我不是药神》在上影节举办的千人点映活动收获了满场赞誉，打下良好的票房基础。

今年，王宝强导演的《八角笼中》也如法炮制，以上影节作为起点，在端午档开启大规模点映，希望能打下口碑江山。

对影片来说，上影节是难得的宣发窗口，除了自带电影相关话题，还拥有观影基础良好，能够产生口碑发酵的垂直影迷聚集于此。另外，更重要的是，上海电影节，正处六月，正好是预热暑期档的绝佳时机。

只是，能不能把曝光带到电影院，就不一定了。春节档结束后，电影市场经历了长时间的理性消费期，电影院里进口国产大片轮番上演，但能够在票房和口碑上实现双丰收，振奋行业的影片并未出现。

最终，决定电影复苏与否，最有说服力的数据，依然是票房成绩。2023 年即行至年中，年度累计票房230亿+。最终，这个成绩停留的数字，才会真正一锤定音“复苏”与否的结论。

但经历了三年冷淡期，电影行业的复苏，确实需要更多时间。

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