从小津安二郎到《2077》，玩家如何被注视？

这是日本电影《东京物语》的一段对话镜头，窗口的邻居来找老爷子闲聊。

咱们把老爷子抠出来。

往太阁立志传里一放。

完美立绘替换。

在看经典老电影的时候，突然看到了日式游戏里的立绘对话。我是很惊奇的。难道立绘对话这种形式是源自日本电影的么？

《东京物语》的导演小津安二郎是日本战后的电影大家。他的镜头语言有很多开创性的独特之处。例如固定低机位拍摄全身像，以及刚才那种违反欧美正反打原则的，正面特写两人对话。

据说，这些都并非有意为之，只是因为经费紧张。没有摄影机支架，时间紧，就直接把摄影机放在地上，垫几本书立刻开拍。取景现场空间狭窄，没钱改造，正反打空间不够，就直接把相机对着一个角色，演员对着镜头一口气把台词念完。

歪打正着，小津式的对话竟然就拍出了一种日式的独特风味，后来我们知道，这就是第一人称视角，是一种代入感极强的视角，也是展现人物内心（通过眼睛）最强的视角。

欧美电影里的对话正反打，依然是第三人称视角的旁观。例如下面《低俗小说》的两人对话。

各种正面，内，外，过肩，贴轴的正反打镜头特别多，各种技巧做观影体验。例如这段对话到了后面，对男角色的镜头就越来越贴近正面，以增强观众对女角色的视角代入。

然而，小津安二郎的片子里，很多的对话就是简单的你一句我一句的正面立绘，角色看着镜头（观众）。

说到看着镜头，就很容易想到勇者斗恶龙里的怪物。记得在某个纪录片里看到过，鸟山明为DQ设计的怪物，都是睁着大眼睛，直直的看着玩家的。因为目光才会吸引玩家的注意。

不知道从什么时候，哪一部作品开始，日式游戏的对话中开始出现角色的头像，然后是半身像立绘，以至于现在的不少游戏直接放出几乎全身的立绘。

这个在早期的DQ和CRPG中，是没有的。文本对话还是在模仿影视剧剧本的形式。

随着游戏文化的交流，欧美游戏中看到立绘对话也是很正常的。但是欧美游戏的立绘会看向玩家吗？

《磁带妖怪》是个英国公司做的仿日式宝可梦的游戏。虽然形式上是立绘对话，但其实还是在遵循欧美正反打对话的逻辑，对话的两人是看向彼此，玩家在一边旁观。

这和小津式对话是有区别的。小津式的对话中，即使是两人对话，但却都直勾勾的盯着玩家。

可能欧美玩家无法快速切换代入对象吧，他们对自我和时空一致性的要求比较高。

所以，欧美游戏通过第一人称的设计，同样走上了盯住玩家的道路。从巫师系列到2077系列，就是这样的一个过程。

有趣的是，欧美的第一人称最开始也不是为了演出，而是从迷宫探索与射击瞄准的玩法机制出发，通过《半条命》的演出加强，最终才走向了COD这样的集大成。

如今我们还是能在日本电影里看到小津式的对话镜头。

也能在电影化的日本游戏里看到立绘对话，哪怕是3D化了。

（为什么都是北野武！！）

想想这个历史过程，看不看玩家的细微差别，十分有趣。

如今国产游戏里肯定也少不了立绘对话。

玩家们可以品品，他们的立绘是看向玩家还是看向彼此？玩家自己的立绘会不会出现，会看向哪里？玩家不在场的NPC之家的对话，NPC立绘会看向玩家，还是看向彼此？

当设计者提立绘美术需求的时候，是否会明确提出眼神看向谁？整个游戏在立绘眼神的处理上是否有一致性的原则？为什么要这样做？

我看《战国兰斯》里，妹子角色都是小津式的，男性和其他怪都是避开玩家的眼神的。

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