从崛起到盛放，国漫的过去式与未来时

文 | 吴怼怼，作者 | 耳东陈

2023年，是中国动画诞生的第101年。

在国漫新百年的节点上，年番动漫《斗罗大陆》第一季完结，粉丝与《斗罗大陆》携手编织出了一幅巨型的国漫成长陪伴图。这是自2015年「国漫崛起」提上议程后，年番动漫交上的一份高分答卷。

窥年番一斑，可见技术驱动产能的行业实绩。

与此同时，《左手上篮》和《镖人》先后热播，则是国漫技术与艺术带动风格化作品的代表。

相较于动漫作品昙花一现的2010年代，如今环顾整个国漫产业，不论是总产值已突破2200亿元的市场规模，年播超过200部的年产量，还是卷入国漫的亿级用户，都在昭示着，国漫已然走过了「崛起」的发展期。

作为一种文化产品，经历过小众品类单打独斗的拓荒期，随着平台、技术、人才的不断涌入，国漫在实现规模化、系统化、产业化的路上不断前行，如今谈到国漫，单点谈论某部作品的阶段已过去。

随着部分内容实现规模化量产，动漫IP与消费文化紧密捆绑，国漫产业化便成了绕不开的议题。

站在新百年的开端，是时候谈谈国漫产业化现阶段的成就、挑战与机遇。

国漫找到命定风格

动漫作为一种文化消费品，内容与商业是它的一体两面。内容是辨识度，商业是价值力。

产业化内容，意味着给内容贴上类型标签。在类型的框架下融合、突破，但类型气质，是内容底色。

而内容底色决定了创作土壤肥沃与否，典型如喜剧片、爱情片的生命线，比带有时代局限性的黑帮片和西部片更绵长。

国漫从单一作品出彩到行业持续不断产出，经历了寻找故事共性到达成故事共识的过程。

那么国漫的内容底色是什么？

很长一段时间内，它被笼统概括为中国制造的动漫。产地是最大特征，此外，这种文化产品没有明晰的画风，没有带辨识度的叙事方式。

后来，随着《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》对传统文化再演绎取得票房口碑双丰收，国漫开始瞄准中式神话的疆土。

以腾讯视频为首的视频平台们入局动漫后，在中式神话之外，用当代中国网文IP，开辟了国漫的另一重奇境险象。

长篇巨制的玄幻小说是网文动漫化的重地，故事内核往往绕不过冒险奇旅下「立德立志立学立功」的传统价值观。《斗罗大陆》《斗破苍穹》《完美世界》等是典型。

漫改通常青睐武侠原作，乱世是叙事背景，庙堂与江湖之争下，对人性幽微的探索，逃不出中式哲学观的辩证包容。典型如《镖人》《枕歌行》。

作为国漫的两大故事源头，网文及网络漫画，因其生长于中文互联网语境，长期受中式思维和传统文化影响，所以不论故事瞄准东方奇幻再或武侠世界，总是带着独属于中国的精神品质。

至于原创动漫，近年呈现出百花盛放的态势，更拓宽了「讲好中国故事」的边界。

《眷思量》构建的世界观，被豆瓣网友誉为国漫界《红楼梦》。《左手上篮》除了显而易见的青春热血，还有观照现实的意味。

古有「文以载道」，现如今，看国漫基本盘，你会发现，虽然口碑国漫题材各有差异，故事源头各不相同，但已逐渐形成「漫以载道」的趋势。

有江湖的侠肝义胆，朝堂的尔虞我诈，也有玄幻之境的一往无前，包含因果轮回，包容人性善恶。最终突破了产地标签，找到了根植于中国土壤的命定风格。

于国漫产业化而言，依托于中式哲学观叙事，是国漫趟出的区别于其他动漫的自我风格。

在内容可持续化上，符合文化基因的标签，是未来产业化有序发展的前提。

技术与艺术共建内容参考系

谈动漫产业化，在内容侧，叙事能力只是必备要素之一。

于动漫而言，故事内核是横坐标，视觉效果是纵坐标，两者相结合，才算搭建内容参考系。

过去，行业面临产能低、技术壁垒高的问题，经过几年发展，已在逐渐改善。

参与过漫威系列、《星球大战》等多部科幻巨制的倍视传媒创始人兼CEO Chris Bremble谈到技术，直言「突飞猛进、快速运转」。

典型特征是，全球合作越来越容易，合作模式趋同，文件能够统筹，时间线越拉越短。

这并非单一从业者的感受，把目光拉回内容场，能看到腾讯视频动漫从只能承载一部年番动漫，到如今有《斗罗大陆》《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》等多部年番作品。

事实证明，在当今大环境下，技术驱动产能已是现实。

但这并不意味着国漫创作，所向披靡。

Chris Bremble说，「技术不断迭代和成熟，也给艺术家带来了非常多的压力，因为它们提供了太多的可能性。」

具体到单个项目创作，会发现除去技术壁垒，动漫最终实现风格化内容呈现，需要题材和视效相得益彰。

这不仅要求在技术端做加减法，还是题材与视效之间的匹配题。

简单来说，3D年番《斗罗大陆》成为国漫第一IP，并不意味着所有年番都3D适配。

同团队在制作年番《一念永恒》时，结合题材的成长性和少年感，最终决定用2D呈现。

技术永远是为故事锦上添花的手段。

硬核武侠《枕刀歌》，在前期策划时，结合题材想好了用什么样的载体去传达对中国文化的理解和认知，再把符合中式审美视效的诉求，放入到工业化的流程当中，先用2D效果进行艺术化表达，再用3D工业流程辅助艺术化的完整表达。最终保留了打戏线条的粗粝，古代画面的写意，三渲二技术的应用，又加速了生产。

至于2D+3D的《龙族》，则在人物动态静态不同情形中，选择2D 3D各自擅长呈现的领域，最终为好内容服务。

能够看到，过去这些年，国漫通过一部部作品的风格化试水，在逐步搭建内容的参考系。这是因为，随着技术迭代越来越快，表面看是从业者选择变多，实际试错成本也在不断增加。

一个充足参考样本构成的参考系，在越来越复杂的产业环境中，显得尤为重要。

于产业而言，参考系意味着标准化，在创作初期，参考系是指明灯，到创作酣时，参考系是用来突破的天花板。它是内容产业化的效率提速器。

从民族到世界的商业化机遇

内容之外，聊国漫作为文化商品产业化是否成熟，绕不开跨界合作和全球化两大指标。

目前，国漫在国内市场的商业价值，已经逐步凸显。

2017年，漫粉还在为叶修和麦当劳的联名落地而欢呼，到了2023年，冰红茶在《左手上篮》中完成内容共创的同时，主创团队为动漫中的大明星许星悠，规划了在三次元营业的虚拟偶像路。

单一动漫IP掘金的故事我们此前谈过不少，依托着品牌作用力，多个IP梦幻联动完成商业拼图的故事，近年也成常规玩法。

国漫作为内容营销的重要场域，在三次元世界的商业价值已无须赘述。

但墙内开花并不代表动漫产业化成熟，把民族的变成世界的，是国漫产业化下阶段的任务。

此次圆桌沙龙中，动漫出海被频频提及。随着国漫产业化逐渐成熟，中国风影响世界动漫的畅想，其实亦有现实基础。

据艾瑞咨询《2020年中国网络文学出海白皮书》中国网络文学的海外用户数量已达到3193.5万。市场规模接近5个亿。

大热网文类型（修真玄幻小说），与网文国漫化小说类型高度重合。这说明国漫出海，有现实粉丝群体存在。

在文化商品中，视觉化商品天然滞后于文字类商品，但文字类商品潜移默化塑造的人类认知，却决定着视觉化商品的长线生命力。

海外对中国文化的印象，经历过对于传统中国风孜孜不倦的观望和误读，近两年终于迎来Netflix、A24对中国传统文化为底色的东亚情感关系新探索。

种种迹象表明，外部世界对中式底蕴的窥探欲，从未停歇。

对于国漫出海而言，迎合外部想象，或许是短期拓宽全球化的路径。

但长远来看，坚持长期有耐心，坚持文化自信，才是国漫新百年的全球化路。

根植于中式哲学观的国漫，或许短期内面临着文化差异下的理解困难，但文化最是润物无声，这是一条需要构筑长期价值、并且长期有耐心的征程。

未来，国漫在技术助推下，与艺术有了更好融合，中国动漫在世界的黄金时代，或将水到渠成。

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