村上春樹、薩滿與心靈過渡儀式北美館暑期首檔「無垠之森」登場

城市美學新態度

無垠之森國際聯展
7 月 1 日至 9 月 24 日於北美館地下樓展出

阿比查邦．韋拉斯塔古，《致布魯斯》，2022，雙頻同步影像裝置、4K、立體聲、彩⾊，18分46秒，藝術家及馬凌畫廊收藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

章光和，《巫草七味》，2016，數位輸出，78 x 91 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

比爾‧維歐拉，《無辜者》，2007，雙頻道錄像裝置，111.8 x 91.4 x 10.2 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

嘿，你知道什麼叫靈薄獄（limbo）嗎？就是橫在生與死的世界之間的中間地帶。一個模糊黯淡的寂寞地方，那也就是，我現在所在的地方。

現在的這片森林。

──村上春樹，《海邊的卡夫卡》

台北市立美術館（北美館）暑期首檔「無垠之森」，將於 7 月 1 日登場。由館內策展人簡正怡策劃的國際聯展，邀請共 13 位組國內外藝術創作者參與，試圖以館內典藏的時基媒體（Time-Based Media）作品為基礎，結合攝影、裝置、書寫及複合媒材，深入探索藝術中的「中介／邊緣時刻」。經由過道、逢魔時刻、薩滿三個主軸意象，引領觀者尋找貫穿時間、空間與文化領域「之間」的過渡地帶。

源自村上春樹《海邊的卡夫卡》的存在探問

以日本文學家村上春樹存在主義色彩濃厚的著作《海邊的卡夫卡》為切入點，帶領觀眾走進一座偏僻未知、深不見底的渾沌森林。宛若一則隱喻，透過 20 餘件作品引導觀者感受「既不在此、也不在彼」的幽冥空間，它連結生與死、真實與幻象、現世與彼岸、此處與他處。策展人融合文學與藝術映射虛實世界曖昧不清的界線，探究放諸社會、文化集體的心理狀態與過渡儀式，是生與死的中介、混沌與清晰的邊界、現實與夢境的夾縫，也是人在面對生離死別，分裂與歷史陰影的自我過渡。在這幽微而混濁的場域，讓我們不禁發出探問，在個人、社會群體乃至於文化系統中，這些超越時空、無法歸納的「中介地帶」的存在。

「無垠之森」場景照。圖像由臺北市立美術館提供。

時間維度：當代藝術中的「時基媒體」（Time-Based Media）

在這次展覽中，時基作品極盡所能地將觀者包覆其中，塑造無時間意識的中介時空。「時基媒體藝術」是當代藝術領域較為嶄新的概念，其定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德．羅倫森（Pip Laurenson）之研究，泛指使用膠捲、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品，具備載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）等特性。如果將藝術作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體藝術則是將時間，也就是播放長度（duration）視作第四個維度。北美館自 1998 年開始購藏新媒體、錄像藝術（時基媒體藝術），迄今蒐購 80 餘件國內外藝術家之關鍵作品，不僅積極制訂數位典藏規格與策略，諮詢國際專家建立維護機制，更持續關注庫房典藏的登錄邏輯，以更妥善的管理方法延續時基媒體藝術的收藏脈絡。

「無垠之森」場景照。圖像由臺北市立美術館提供。

「無垠之森」場景照，中為王湘靈作品《Invisibility》。圖像由臺北市立美術館提供。

這次展精選 8 件館藏品展出，讓觀者在具象與抽象、立體與平面、真實與錯覺的中介地帶穿梭轉換，就像走入不同層次的「過道」，游移在多重介面的夾縫。如知名美國藝術家比爾．維歐拉（Bill Viola）的作品《無辜者》，它延伸 2007 年在威尼斯雙年展所發表的創作概念，探索人的生、死、情感，透過不同人物在黑暗的水幕中若隱若現地移動，水與光傾瀉而下的瞬間，引發觀者在錯置的邊界下產生不同的解讀。曾獲臺北美術獎的曾御欽，作品《熱黑》以超現實的拍攝手法呈現21位小孩玩躲貓貓的景象，演繹了人內心自我存在的騷動不安，隱隱喚起觀者面對生死臨界點時不想被找尋到的憂懼。已故藝術家王雅慧《問影》系列作品為本館新進藏品，以不同低限的水墨線條，交疊成疏落樹影的抽象森林，再以光影位移的塊面，摺映出一道虛實交會的空間向度。

王雅慧，《問影#1》/《問影#2》，2017，微噴輸出於藝術紙並裱於鋁板，120 x 120公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

曾御欽，《熱黑》，2008，七頻道錄像裝置，尺寸依場地而定，臺北市立美術館典藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

首次來台展出之作，再現明暗交界的「逢魔時刻」

白晝與黑夜切換的短暫過渡，時常有絢爛驚人的晚霞與光影流動，景物驟然翻篇，宛如經歷一段現世（即現實世界）與隱世（死後的世界）的交錯，被稱作「魔術時刻」（Magic Hour）或是「逢魔時刻」。

呼應著主題，這檔展覽也邀請到幾件首次來台展出之作，再現「逢魔時刻」。西澳藝術家琵拉．瑪塔-杜邦（Pilar Mata Dupont）作品《魔山》從湯瑪斯．曼（Thomas Mann，1865-1955）經典名著中汲取靈感改編，以一名女子在第一次世界大戰前到一座與世隔絕的肺結核療養院探病與治療，在超現實的魔幻異鄉中，孕育了真空無時間感的場域，她歷經感情的曖昧與離散，召喚加里波利戰役與澳洲獨立之歷史記憶，重新思考個人與生存、疾病、性和死亡等問題。

琵拉．瑪塔–杜邦，《魔山》(影像截圖)，2016，單頻道高畫質錄像、彩色、有聲，22分04秒，藝術家及摩爾當代藝廊收藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

同樣可見於泰國知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）向實驗電影先驅及摯友布魯斯．貝利（Bruce Baillie, 1931-2020）的致敬之作《致布魯斯》，以第一人稱視角，記錄阿比查邦在感染新冠肺炎的痊癒過程中，行走於寧靜無垠的森林光景，生機盎然的自然環境及潺潺流水，與藝術家時而咳嗽的聲音形成對比。阿比查邦為緬懷布魯斯．貝利的實驗精神，模仿層疊的老式幻燈片影像，並以如夢境般光影浮動的運鏡手法，宛若與記憶的幽魂相遇，過渡至生死交錯的邊界。

不同文化裡，現實與靈性的中介者「薩滿」

展覽中也可見薩滿文化，在不同國家與地域的實踐。「薩滿」被喻為掌握神秘知識，與屬靈世界溝通的「知者」，亦是民俗醫療的靈媒，抑或作為人與靈性之間的中介者。曾為第 57 屆威尼斯雙年展紐西蘭館代表藝術家麗莎．蕾哈娜（Lisa Reihana），在作品《重回死亡之屋》以文化人類學的角度，講述一位毛利勇士從生到死之間的中介旅程，巫師（薩滿）引導亡者跨越生死交界的渾沌森林、走向幽冥的彼方。韓國藝術家簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）作品《離別社群》，以朝鮮薩滿教神話中鉢裡公主（Bari Gongju）的傳說為敘事，她被視為韓國薩滿巫教的始祖，引領亡靈前往彼岸的引渡者；藝術家透過多處的訪談紀錄，回溯韓國國族記憶中多重分裂的歷史創傷，亦收錄韓國薩滿超渡祭儀與歌訣吟誦場景，透過超渡儀式撫慰離散社群記憶中的創傷。

麗莎．蕾哈娜，《Tai Whetuki–死亡之屋》，2016，雙頻道4K錄像裝置，藝術家自藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

麗莎．蕾哈娜，《Tai Whetuki–死亡之屋》(影像截圖)，2016，雙頻道4K錄像裝置，藝術家自藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

簡．金．凱森，《離別社群》(影像截圖)，2019，錄像裝置，藝術家及馬丁艾斯貝克藝廊收藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

藝術家張紋瑄《南勢庄故事集》以台灣本土薩滿——乩童為主角發展成短篇小說創作，描寫附身在庄頭廟乩童身上靈體口述傳達的奇聞異談，展覽以此故事結構製作成全新 4 組分散各展區的物件書，並特別截取文本中的「索引文字」及展出物件，回應展間論述框架及其他作品之背景脈絡與民俗知識。藝術家在此不僅是「南勢庄奇談」的說書人，也同時是展覽的詮釋者，成為作品與觀者間的中介橋梁。

張紋瑄，《南勢庄故事集》(局部)，2015-2023，桌子、物件、書，尺寸依空間而定，藝術家自藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

行過無垠之森，我們終將發現所有的過渡僅是歷程，一如心靈與美學薩滿們創造的療癒儀式，缽裡公主的隱喻並不是要我們彰顯離散，而是為了分裂後的重聚、流亡後的自我整合及重生，讓我們在歷經黑暗過後還能擁有面對自己、重新啟程的勇氣。

吳季璁，《寫生習作001–龍洞海景》(影像截圖)，2021，單頻道錄像，4分鐘，藝術家及JP Morgan Chase Art Program收藏。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

文字整理｜Melody TU
新聞資料及圖片提供｜北美館

無垠之森
Forest of being Time

展期｜2023 年 7 月 1 日至 9 月 24 日
地點｜北美館地下樓

策展人簡正怡 Chien Cheng-Yi

參展藝術家（依照英文姓氏排序）
阿比查邦．韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul
比爾．維歐拉 Bill Viola
章光和 Chang Kuang-Ho
張紋瑄 Chang Wen-Hsuan
簡．金．凱森 Jane Jin Kaisen
李雅諾 Lee Yanor
林冠名 Lin Guan-Ming
麗莎．蕾哈娜 Lisa Reihana
琵拉．瑪塔-杜邦 Pilar Mata Dupont
曾御欽 Tseng Yu-Chin
王湘靈 Wang Hsiang-Lin
王雅慧 Wang Ya-Hui
吳季璁 Wu Chi-Tsung