來台開展「熱浪期間的對話」| 冰島藝術家索迪絲 分享國際創作經驗

城市美學新態度

「我也感覺到我們已經把這個世界搞得一團糟，我們在相對短暫的生命中忙於虛度光陰。我自己也完全包含在內。 我喜歡將這些糾纏的思緒轉化為畫作。 」── Thordis Adalsteinsdottir

索迪絲．阿德丹斯多堤｜有著香腸和剪刀的貓，別提烹飪課了｜壓克力顏料、紙｜36 x 46 cm｜2022

｜Editor’s Note｜

藝術家 索迪絲．阿德丹斯多堤（Thordis Adalsteinsdottir）出生於冰島雷克雅維克，畢業於冰島藝術學院、西班牙巴塞隆納大學，並於 2003 年獲得美國紐約視覺藝術學院創作碩士學位。她曾獲得冰島、瑞典、美國、加拿大等國的藝術獎項，並於美、歐、亞洲各國舉辦展覽。現於法國諾曼第創作與生活。

索迪絲的創作主題涵蓋了生態災害、數位成癮與社會疏離等當代議題，以漫畫式圖像探索各種生命形式，在魔幻與現實之間，進行生物上與心理上的越界，深入世界多義的本質並提供洞見。今年夏日她即將於台北路由藝術（Nunu Fine Art Taipei）的計畫空間（Project Space）帶來紙上系列新作「熱浪期間的對話 」。展覽中色彩豐富的紙上作品，帶著古怪、疏離和夢遊般的意境，彷彿一頁頁超現實怪誕故事集。雙腳站立的貓，一邊分泌乳汁、一邊在冷肉碟上捻熄香菸；北極熊不合常理的喝著啤酒；幾乎裸體的男人從巨大的蘑菇旁經過，而前景中一隻巨大的貓頭鷹平靜地注視著觀眾。索迪斯用細膩的水平筆觸在單色背景上構建了這些超扁平的具象作品，以幽默和奇想探索深刻的存在問題，讓人聯想起後普普藝術、表現主義、女性主義、超現實主義和象徵主義等藝術運動。

索迪絲．阿德丹斯多堤｜熱浪期間的對話｜壓克力顏料、閃光漆、紙｜30 x 40 cm｜2022

Q1：你在三個城市：巴塞隆納、雷克雅維克和紐約接受藝術教育。這些城市如何影響你、生活經驗又有何不同？ 

我在三個學校的共同經驗就是，我玩得非常開心！與朋友們一起參加派對，大量欣賞藝術作品、談論藝術，活在當下、為藝術感到激動興奮。 

在冰島求學期間，對我來說最具影響力的時刻是參訪威尼斯雙年展和卡塞爾文件展的校外教學。能夠看到那麼多出色且多樣化的作品、連續10天不斷接觸到切身相關的藝術作品，真是得很棒。對於來自冰島這個微小且相對單一的藝術世界的我來說，那真是一次文化衝擊。而且有一位教授讓我迄今難忘，她能說出每位藝術家或作品的故事、展出作品的創作時間及觀點、個人軼事等，能夠在她的陪伴下經驗這些，帶給我許多益處。 

在巴塞隆納，我感到能脫離原本小圈圈的自由。我很幸運，很快就融入那裡的一群學生，即使一年下來我還是幾乎一個字也不懂，那仍然開啟了我的眼界。數不清的在小型畫廊的展覽、地板上成桶的桑格利亞水果調酒，或是受邀造訪一座遺世獨立、屬於某人祖母的小屋，在庇里牛斯山脈的滑雪之旅，和學校裡的錄像資料庫，我可以整天坐在那裡觀賞幾乎當時所有著名錄像藝術家的作品。這些都很難忘。 

在紐約，最大的好處在於可以接觸各種文化，不論是當代或古典的。你可以這輩子剩下的每一天、一整天都在看展、去博物館、音樂會、戲劇表演、朗讀活動、公園劇場……，彷彿世界上的任何事情都會在某個時間點來到紐約。紐約的文化場景、擔任不同藝術家的助理、加上朋友介紹給我的書籍、音樂、藝術作品，是我在紐約讀書最重要的收穫。 

索迪絲．阿德丹斯多堤｜夜色下窗戶裡的男人和街上的貓｜複合媒材、紙｜29.5 x 39.5 cm｜2022

Q2：你目前住在法國諾曼第，在那邊的生活是什麼樣的？ 

我住在法國諾曼第地區。我喜歡這裡的食物和空氣，也喜歡鄉村和我那個古老的玉米倉庫──不確定它前身是什麼，但我正在將其整修成我的家和工作室。 

我在這裡有很多時間可以工作，只是沒有什麼藝術活動可去，不過我在這裡有一些藝術家朋友，可以和他們宅在一起。在離我家一個小時車程的雷恩市（Rennes），我看過一些很棒的展覽，尤其讓我印象深刻的是南非藝術家威廉 · 肯特里奇（William Kentridge）的《更甜蜜地演奏舞蹈》（More Sweetly Play the Dance），我已經去看很多次，但還希望還能再去看幾回。還有雷諾美術館的夏季計畫「美術館夜未眠：探索派對的各種形式」（ Pas Sommeil ）展覽。我也偶爾會安排巴黎文化之旅，那裡總是有一些很棒的活動。我愛皮諾私人美術館。 

Q3：你對哪些藝術家感到較為親近？ 

這題不好答，因為我總是會看到自己非常喜歡的作品。在學生時期的那場卡塞爾文件展／威尼斯雙年展之旅中，皮皮洛蒂．里斯特（Pippilotti Rist）的一段錄像讓我震撼不已，錄像中一位女性穿著藍色夏裝，用花狀熨斗砸碎汽車；我喜歡她的色彩和遊戲性。在墨西哥，雷梅迪奧斯．瓦羅（Remedios Varo）和安娜．塞戈維亞（Ana Segovia）的繪畫作品讓我驚艷不已。還有基基．史密斯（Kiki Smith）、愛麗絲．尼爾（Alice Neel）；談到色彩和遊戲性，辛西婭．羅哈斯（Cynthia Rojas）最近充滿活力的抽象作品、以及她更黑暗而有趣的鳥系列作品也深深吸引著我。卡拉．沃克（Kara Walker）、馬克．羅斯科（Mark Rothko）、阿格內斯·馬丁（Agnes Martin）……。如果我繼續寫下去，可能永遠都停不下來。 

Q4：你的超扁平特色是否與日本浮世繪、漫畫或美國流行藝術有關？ 

至少在意識層面上，我無意與這些藝術脈絡建立關聯。對我來說，畫面上的扁平在我不強調任何事物的時候特別適用。平坦或空無的空間可以帶來厚重或輕盈的感覺，將事物聯繫或分開，創造或釋放張力。 

索迪絲．阿德丹斯多堤｜北極熊系列-小便中的憤怒熊｜壓克力顏料、紙｜46 x 36 cm｜2022

Q5：這些 2022 年的紙上繪畫作品是非常緩慢地完成的吧？畢竟我們知道你的筆觸多費時。你會提前計劃構圖，還是更多地憑直覺和自發性地創作？ 

是的，我總是畫得很慢，花大量時間在我不確定是否有必要的事物上。在開始進行工作之前，我會事先計劃，有時是基於一個故事或一種感覺，有時是一個視覺化的方向。一旦我開始畫，作品就會自行發展，顏色呼喚其他顏色、當時正在發生的事也會不請自來地介入作品中。 

Q6： 你現在更喜歡速寫嗎？速寫和繪畫之間有什麼不同或相似之處？ 

我兩者都喜歡。對我而言，繪畫更具寬容和彈性。而速寫則更具行動性、可移動性；那讓我可以在床上畫畫、不受限工作場所，我非常喜歡這一點，即使這常常讓我弄髒床單。兩者需要的時間幾乎差不多，但速寫更容易運送和儲存。 

Q7：你的作品中總是有獨特的故事元素，暗示著童話、夢境、意識流和記憶。你會說文學是你最重要的靈感來源嗎？你會藉助其他的靈感來源嗎？ 

文學、新聞、與朋友的對話以及我自己的日常生活，都是我的靈感。和每個人的日常一樣，我的生活也有各種不同的元素，從重複性的家務事、在海裡游泳、用奶瓶餵養刺蝟寶寶、到回答一長串關於我畫作的問題。我喜歡那些與現實生活相關的事情，像是研究、藝術、工作、對話，都是為了某些目的而存在的，我覺得惟有如此，我們才能一起觀賞雲朵，蜷縮在毯子下，跟孩子從種下種子開始澆灌一株植物長大，享用美食，與朋友一起歡笑。同時，我也感覺到我們已經把這個世界搞得一團糟，我難以理解為什麼在這個宇宙中的一個神奇的創造物上，我們在相對短暫的生命中忙於虛度光陰。我自己也完全包含在內。 

我喜歡將這些糾纏的思緒轉化為畫作。 

索迪絲．阿德丹斯多堤｜嬰兒背帶裡背著貓的男人｜壓克力顏料、紙｜46 X 36 cm｜2022

Q8：最近你在讀什麼書？ 

我剛讀完艾曼紐爾．卡雷爾（Emmanuel Carrère）的《The Kingdom 》。說到人類多喜歡把短暫的生命浪費在無意義的東西上，宗教可說是其一。《 The Kingdom 》對新約聖經的作者提供了很多有趣的資訊，並揭示了基督教這個過長而且並不好笑的玩笑，是如何令人感嘆與碰巧地開始，充滿洞察和想像力。只是我不確定作者是否同意這是他的意圖。 

在那之前，我讀了唐娜．塔特 (Donna Tartt) 的《秘史》（The Secret History）；再更之前，則讀了艾米麗．聖約翰．曼德爾 (Emily St. John Mandel) 的《寧靜海的旅人》（Sea of Tranquility）和《The Glass Hotel》。我都很喜歡。現在我剛開始閱讀冰島作家佩德羅．岡努洛．加西亞（Pedro Gunnlaugur Garcia）的《Lungu》。 

Q9： 我們在這批紙上作品裡看到很多蘑菇。請和我們說說蘑菇，它們跟迷幻復興有關或是某種執迷的象徵？ 

我對蘑菇的關注始於我和朋友計畫的家庭自然體驗：帶孩子去採蘑菇，並期待這一天會用美味的奶油煎蘑菇作結。我們從一個美好計劃開始，最後卻經歷了完全不同的體驗。這引發了我們對蘑菇的探索，先從一本關於菇菌類的書、再到一個巨大的蘑菇海報，接著發現一大堆有關菌菇的有趣事情。蘑菇看起來非常棒，有的像外星人一樣多彩。它們有各種文史和藝術參照，對不同的人傳遞著不同的信息。陽具、迷幻藥物、食物、藥物、腐爛、死亡或破壞後的再生，或黴菌、與摯愛共度的美好時光。有些蘑菇只是純然的美麗，大多數味道也很好。 

人們和蘑菇會建立不同的聯繫，例如你提到在科研創新領域裡新一波的迷幻藥復興；或像我兒時就認識的朋友，就看著〈玩牌的西蒙和皮亞庫〉說道：「我喜歡這個塑料瓶裡被切下的陰莖 – 喔我當然是指蘑菇。」每個人對蘑菇都有自己的詮釋。（註： Simone and Pjakkur, 2021, 是藝術家的一件繪畫，畫面上有一隻倉鼠和貓正在玩牌）

Q 10：在你的創作主題中，科技引起的疏離一直存在。這與這批作品中總是出現手持手機的裸男有關嗎？ 

一開始這個裸男確實指涉了某個明確的人，但後來他持續出現在作品裡，成為了聯結與疏離的象徵。他忙於走動，不論你在他身上看見誰，他就是那個人。他通過手機與某些事物保持聯繫，但同時也因為這種行為而與周圍的環境疏離。 

索迪絲．阿德丹斯多堤｜貓頭鷹、蘑菇和奔跑的性感男人｜壓克力顏料、閃光漆、紙｜30 x 40 cm｜2022

Q 11：洗衣熊是否可以視為您在冰島的自畫像？ 

某種意義上說，它確實是如此；我也希望它是一個更具普遍性的肖像。 

洗衣熊 (laundry bear)是對冰島語中「浣熊」一詞的直接翻譯。在紐約，我們的屋頂上有一群浣熊擅自占據了多年，不時進出。所有從冰島來的訪客都會稱它們為「洗滌熊」或「洗衣熊」，這對美國人來說毫無意義。但對我們來說，洗衣熊成為了一個獨立的世界。 

Q 12：妳是否醞釀著未來的創作變化，諸如主題、技巧或藝術過程？ 

沒有；但我覺得自己正在朝著更加極繁主義(maximalist) 的方向發展。(註: 極繁主義 Maximalism是相對於極簡主義、主張多即是多More is More, Less is Bore的藝術流派，大膽使用色彩與圖形，混合不同的美學、媒材等，無懼甚至歡迎過度。) 

編輯｜Melody TU
資料及圖片提供｜Nunu Fine Art Taipei

索迪絲．阿德丹斯多堤 Thordis Adalsteinsdottir
熱浪期間的對話 Conversations During a Heatwave

展期｜2023年7月8日（六）- 2023年8月6日（日）  
開幕茶會｜2023年7月8日（六）17:00  
地點｜路由藝術 台北（台北市金山南路一段67巷5號1樓）B1 計畫空間 Project Space 

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