从联名合作聊起，盘点 5 个值得留意的在线音乐平台

作为字面意思上的「发声」方式，越来越多品牌纷纷涉足音频领域，无论是携手音乐人或艺术家打造独家的播放列表，还是推出旗下的播客节目或品牌高层以嘉宾的身份出现在其他节目，能承载更多软植入信息的声音媒介被品牌视为重要的营销阵地。

近年来，小众音乐平台先后涌现，从世界各地发出的无数讯号与声音交汇编织成一张无形大网，持续不断地吸引聚集全球的年轻受众，他们渴望挣脱算法对音乐品味的控制，痴迷于发掘新鲜音乐。时尚界亦逐渐转向游离在主流之外的音乐平台寻求合作，试图借助这些平台在青年文化社群间积累文化声望。

从共同打造联名胶囊系列，到合作线上节目线下派对，再到邀请电台常驻 DJ 拍摄品牌形象大片，品牌与小众音乐平台的合作形式多种多样，音乐与时尚的碰撞亦催生出了许多有趣的企划。此番，Hypebeast 便从与品牌的联名合作聊起，盘点 5 个各位读者们值得留意的在线音乐平台。

Umbro x Boiler Room

以足球文化为基础的运动品牌 Umbro 与知名线上电子音乐直播平台 Boiler Room 展开合作，打造全新七件套系列。在足球、时尚和音乐互相碰撞下，Rave 精神在系列中得到体现，T-shirt、长袖衫、夹克、裤款、毛巾等休闲单品和其风格无论在足球场上或是派对场合均适合，而本次形象大片更由摄影师 Ewen Spencer 掌镜，精准捕捉放荡自由、色彩斑斓、活力高涨的画面。

Boiler Room 于 2010 年成立于伦敦，正如其名，Boiler Room 的第一场直播发生在一个废弃的锅炉房，贴在墙上的网络摄像头将现场画面通过 Ustream 实时转播至全世界。尔后 Boiler Room 视频直播的独特风格逐渐显现：DJ 或艺人面对镜头并被置于画面中央，而背后舞池中的观众则成为了最好的视觉伴奏。

从一开始被人们描述为进入英国地下音乐世界的钥匙孔，Boiler Room 已然发展为全球范围内最成功的音乐电台之一，最初仅专注在电子舞曲，如今几乎涵盖所有的音乐流派。截至目前，Boiler Room 共呈现了 200 多个城市 5000 多名艺术家的 8000 多场表演，这个档案馆还在源源不断地收录新作品。

Dr. Martens x NTS Radio

同样流淌着叛逆基因的 Dr. Martens 和 NTS Radio 走到一块或许并不让人意外，双方以经典鞋型 1461 为蓝本推出联名迭代，NTS Radio 采用简约的黑色皮革鞋面重新设计了 Dr. Martens 偏正式的廓形，并在鞋头处印上以绿色哥特字体呈现平台的标志性 Slogan「Don’t Assume」。传统的 AirWair 拉环方便穿脱，与同色系的黑色橡胶鞋底单元相得益彰。

自 2011 年于伦敦哈克尼成立以来，在线广播电台 NTS Radio 迅速成为地下音乐的线上飞地，来自音乐谱系各个角落的常驻主持人和他们邀请的嘉宾通过该平台进行在 60 多个城市进行广播。两个 24 小时全天候的直播频道加上 600 多名主持人不间断地为全球听众分享极度多元的好音乐。

NTS 无疑重塑了全球音乐人和听众看待和聆听彼此的方式，十余年的运营让 NTS Radio 延展为一个由无数志同道合的 DJ 组成的家庭，他们在这里一同挖寻被时间淹没的声音，探索地下音乐场景的未来。

Ralph Lauren x Poolsuite

Ralph Lauren 稍早于美国迈阿密开设了「Luxury Concept」门店，并集成了一系列 Web3 体验，是品牌首家接受加密货币支付的店铺。此外品牌还通过与 Web3 社区和网络广播电台 Poolsuite（前身为 Poolside.FM，因商标问题而更名）合作，向顾客提供 NFT 礼品。

Poolsuite 是 Marty Bell 从 2014 年开始在 Tumblr 上运营的一个专注于怀旧美国海滩音乐的账号，2019 年他决定创建一个独立网站，一部分是网络广播电台，一部分是向 80 年代复古主题广告的美学致敬。

涵盖日本 City Pop、80 年代的舞曲、混合多种流派的 Mix，Poolsuite 网站上的所有音乐都能瞬间将你拉回美好的旧时光。虽然远不及其他音乐平台的体量及多元，但配合着网站极具辨识度的早期互联网美学，Poolsuite FM 所提供的不仅是一种听觉体验，更是一种审美体验。

Burberry x COLORS

继 2021 年春季首次合作，Burberry 与柏林音乐表演平台 COLORS 今年再次重聚，推出名为「HOMEGROWN」的联名企划，这是一个突出音乐、风格和社区的新项目，旨在庆祝新兴音乐人才与创造力。该企划通过展示艺术家们的新音乐及一系列探索他们创作历程的影片以探讨其背后的故事。

创建于 2016 年 2 月，COLORS 始终贯彻着以极简主义美学的视频形式介绍和展示新兴艺术家才华的做法，无关乎风格或流派，COLORS 为来自世界各地的艺术家提供一个纯粹的舞台，让他们成为焦点并不受干扰地展示自己的音乐。

发展至今，COLORS 在 YouTube 上积累了 680 万粉丝，累计播放数十亿次。在先锋音乐人之外，Billie Eilish、Doja Cat 等超级巨星也曾在 COLORS 上呈现过精彩的现场，毫无疑问，COLORS 已经成为世界上最具影响力的在线音乐舞台之一。

adidas x HÖR Berlin

在柏林音乐平台 HÖR Berlin与 adidas 合作推出的联名系列中，以 HÖR Berlin 的音乐文化为灵感，系列融合运动元素和 HÖR Berlin 标志性的荧光绿色，让人们可以在运动风格的服装中展现出自己的音乐态度。此次释出的单品包括了卫衣、夹克、头套等多种款式。在鞋款方面，以复古跑鞋为主题的联名鞋款设计加入了 HÖR 的元素，带来两种配色选择。

HÖR Berlin 由两位来自以色列的音乐人 Charly 和 Ori 于 2019 年所创立；创立之初即是以线上平台形式而声名大噪，接着更因为疫情扩大缘故成为全球各地派对人士的暂时归宿，尤其是演出场景中那标志性的绿色霓虹灯加上白色瓷砖，更是让 HÖR Berlin 有着别于其他同类型平台的独特魅力。

HÖR Berlin 的音乐直播着重于提供一种纯粹的音乐体验，没有过多的干扰和宣传。观众可以全神贯注地聆听音乐，不必担心被商业广告或其他噪音打扰。HÖR 的白色瓷砖背景下，是一场精心策划的「重复」，以此让人们能更专注于音乐和表演。

小众音乐平台为潮流时尚品牌提供了在社交媒体外激发潜在消费者兴趣的方式，延展至音乐、时尚、艺术等各种文化生态系统的体验式营销，让品牌有机会辐射到平台的忠实粉丝以及培养品牌已有客群的社区感。与此同时，通过音乐平台所共享的洞察和数据也能让品牌更好地了解 Z 世代和千禧一代受众。

很明显，和小众音乐平台的合作并不会在短时间内为品牌带来销售数字的大幅增长，这样的举措更多是在投资未来，以保持品牌的相关性与真实性。从长远来考量，比起已经沦为公式化的名人效应或 KOL 推广，新一代的年轻客群更倾向于为那些与自己认可的平台合作过的品牌买单。

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