刀郎被神化了吗？

文 | 音乐先声，作者 | 毛丽娜，编辑 | 范志辉

最近，久未有新动作的歌手刀郎发行新专辑《山歌寥哉》，这是一张山歌小调与流行音乐融合的专辑。其中，《罗刹海市》这首歌不仅在音乐平台表现惊人，更成为最近社交场域上的“话题担当”。 

专辑名中，“寥哉”即“聊斋”的谐音，这也注定了这张专辑的灵感来源与取材和中国传统志怪故事有关，《罗刹海市》就是源自于蒲松龄的《聊斋志异》中同名故事。 

不过，这首带着几分嘲讽意义的歌曲，在各路人马的解读下有了不一样的味道。

有人说刀郎在借古讽今，抨击乐坛乱象；也有人说他通过“以丑为美”的故事，暗指当下流量文化；还有人认为，这首歌与刀郎多年前的乐坛旧事有关。

关于歌曲本身的内涵问题，音乐先声无意讨论，当事人刀郎也在许多年前就回应过这些旧闻。 

令人觉得意外的是，在这场因谣传而起的争议事件中，力挺刀郎的网友占了大多数。他们为刀郎抱不平，认为“华语乐坛不懂刀郎”，觉得他是华语乐坛这些年最被低估的歌手。 

出道20余年的刀郎，为什么在当下会出现口碑逆转，甚至被封神？ 

从被嘲弄到被封神

2004年的华语乐坛，是神仙打架的一年。 

周杰伦的《七里香》，林俊杰的《江南》，蔡依林的《倒带》、张韶涵的《欧若拉》等都出自这一年。就在天王天后密集发片的间隙，“刀郎”这个名字，就像他的歌声一样，以破云穿月之势“杀”到大众面前。 

《2002年的第一场雪》并不是刀郎的第一张专辑，却是大众认识他的起点。“大街小巷都是《2002年的第一场雪》，我没刻意听过刀郎的歌，但就靠着商场、音像店的循环学会了这首歌。” 

这其中甚至造成了一种认知偏差：很多人认为《2002年的第一场雪》是2002年的，实际上它发布于2004年。 

歌曲的火爆让“刀郎”这个名字火遍大江南北，但赞誉并没有随热度一起来临，歌曲的传唱度越高，刀郎收到的恶意越大。 

如今回首那段往事时，网友总是把矛头指向乐坛精英们。实际上，在当时嘲弄刀郎，不止乐坛精英，也包括不少普通人。

犹记当时，因《2002年的第一场雪》爆红，中国移动等运营商将这首歌纳入彩铃业务的热门歌曲备选单。这类彩铃歌单，还包括如《那一夜》《月亮之上》等曾经的网络热歌。 

“就感觉会用这种歌做彩铃的人，本身也不算什么有档次的人。”一位不愿意透露姓名的网友，这样回忆那个时代。 

与个人性格也有关系，虽然有传唱度极高的热门歌曲傍身，但刀郎的曝光度并不算高。他不怎么在外界抛头露面，也很少上综艺。露面最多的地方，就是舞台。而在2012年以后，刀郎在舞台上出现的几率都变低了。 

有意思的是，当一个音乐人沉寂的时候，他的口碑反而出现了逆转。 

在刀郎归于沉寂的时候，他的弟子云朵开始活跃在舞台上。而云朵的业务能力，则在某种程度上为刀郎正了名，“徒弟都唱得这么好，师父怎么可能是不入流的混子”。 

转眼到了2023年，刀郎新专辑《山歌寥哉》发布，在事先宣传有限的情况下，完成了一次榜单 all kill。

数据显示，刀郎和《罗刹海市》在QQ音乐、网易云音乐的热搜榜前三位， 新专辑《山歌寥哉》双平台的收藏量均破3万；其中《罗刹海市》 在网易云位列热歌榜第10名，更是霸榜QQ音乐飙升榜、热歌榜、新歌榜、音乐指数榜、流行指数榜，同时有近8万人收听，其他9首歌曲也都登上QQ音乐的飙升榜，成绩惊人。 

在这张专辑，特别是《罗刹海市》的评论区，能直观地看到大众对于刀郎的态度。 

负面评价几乎没有，一向挑剔的听众不吝溢美之词地夸奖刀郎的作品，分析歌词背后隐藏的深层意义，更有人将他奉为类似于“扫地僧”般的圈内大神，“不懂刀郎的人，就是不懂音乐。” 

从全民嘲弄，到被封神，刀郎用20余年的时间撕掉了“网络歌手”的标签，完成了一次口碑的逆转。 

精英审美VS庶民口味

首先必须承认的是，刀郎在很长一段时间确实都处于被低估的状态。 

他本就有着优秀的词曲创作能力，高亢苍凉的嗓音也颇具辨识度，而当年的他不被认可，更多与话语权被精英阶层把持有关。 

“你以为是自己选择了这件衣服，实际上它是整个时尚行业，是这间屋子里的人替你选择的产物。” 《穿Prada的恶魔》中这段经典台词，恰好可以概括曾经的乐坛。 

在传统唱片时代，歌手需要通过唱片公司才能走向市场，这个门槛本身就是对大众审美的一种把关和引导。“你以为你选择了听某位歌手的歌，其实你的选择是经过唱片公司刻意筛选后的结果。”经过唱片公司经年累月的筛选，音乐审美无形中被调教着。 

而刀郎则属于“未被筛选”的那一类，他的歌曲和嗓音对于唱片体系内的人而言，显得那么突兀。这也能够解释，为什么当年刀郎在全国大火，却被唱片体系内的人所不喜。

高晓松就曾经评论，刀郎的走红是“士大夫阶层”的失败。汪峰也说，无论专业、创作实力，还是作品本身，他的歌都很普通，与罗大佑、崔健那些经典之作有着天壤之别。诸如此类。

如今的乐坛，已经不再是被唱片公司和文化精英把持的乐坛。而人们对于“什么是好音乐”，有了自己的想法和表达的空间。 

“以前会觉得，好音乐一定要有知名团队打造，要高雅要有前沿性。但现在我觉得，好听就是好音乐。” 

当大众掌握了话语权后，刀郎获得了“平反”的机会。他创作的那些朗朗上口的旋律、不失讽刺的歌词，包括他有些苍凉，听起来没有过分矫饰的嗓音，符合普罗大众对于好音乐的标准——好听上口。 

而作品满足市场需求，就足以捕获大众，这条铁律从《2002年的第一场雪》开始就被反复验证。某种程度上来说，初代的网络歌曲、鼎盛期的彩铃神曲到当下短视频爆红的热歌，尽管音乐性上会有所提升，但本质上都是同一种东西，欣赏、追捧它们的人也是同一批人。

正如彩铃造就了一大批彩铃神曲，随着抖音微博等社交媒体的兴起，沉默的大众重新掌握了话语权，再加上部分KOL的推波助澜，不同于短视频神曲的创作方向，也在助推着刀郎口碑的逆转。 

当然最关键的是，刀郎的从业经历也带有一定的故事色彩，这种故事性有效增加了大众对他的好感。 

在那些关于刀郎人生经历的文章中，各路作者以多种角度解读着刀郎的人生经历，把他塑造为有些悲情的不世天才，这种写法很难不引起读者的同情与好感。

“寒门出身”、“成名遭妒”、“权威围剿”，这些都是很典型的经典武侠作品元素，而这些元素之所以经典，就在于它们能最大程度催生读者的情绪共鸣。当这些元素出现在一个现实中的音乐人身上，也能起到同样的效果，爽文效果拉满。 

而这些关于刀郎人生故事的解读，再加上新专辑中区别于流行的创作方式和有些生涩深奥的歌词，也进一步加持了口碑逆转甚至被封神。 

被封神需谨慎

刀郎的口碑逆转，不是孤例。 

这几年，有不少音乐人都经历了口碑上扬，从大众眼里的“笑话”一跃成为宝藏歌手。

比如凤凰传奇。在刚出道的时候，他们被嘲又土又俗，被贴上“农业重金属”的标签，遭到的非议并不亚于刀郎。而近些年凤凰传奇反倒成为了乐迷，特别是年轻一代乐迷心中三观正、实力好的代表。 

又比如龚琳娜。从《忐忑》到《金箍棒》，她一度被大众视为乐坛的小丑，有人说她不懂唱歌，只是靠着扮丑出洋相博出位。然而2019年，一首《小河淌水》让龚琳娜的口碑出现了逆转，今年的《乘风2023》中，她更是收获了大量路人盘，并成功拿到成团席位。 

除了上述歌手本身有实力，作品被误解与时代局限性有关以外，音乐先声认为，在社交媒体上颇为活跃的Z世代掌握话语权，也是促使“笑话歌手被正名”的原因。 

从评论、超话、弹幕互动等不难发现，为这些歌手发声、赞美他们实力出群的网友中，很大一部分是以95后为主体的Z世代。当代年轻人更热衷于造神，也热衷于推翻过去文化精英的观点，“他们批判的，就是我们喜欢的 ”，在这重心理机制作用下，音乐人口碑逆转的情况频频出现。 

前文所说的故事性，也不是刀郎一个人独有的特质。 

凤凰传奇、龚琳娜的身上，或多或少都有些故事。而当代青年更注重情感共鸣，注重故事性。他们会在歌手本身的故事基础上，叠加上自己的想象，继而喜欢上那个想象出来的人，并将ta推上神坛。

其实从这点来看，这些“被造神”的歌手倒有点工具人的感觉。乐迷爱上的并不是真实的ta，而是再解读与想象中的另一个客体。 

对于歌手，特别是曾被精英美学“打压”过的音乐人而言，“造神”是好事。这意味着他们的才华能够被外界认可，以及更多的机会与邀约，而他们也将会因此有更充足的资金、资源，去做更好的音乐，实现良性循环。 

但歌手及其团队也需要警惕这种“造神”运动。 

情感消费，是一种建立在强烈感情基础上的消费行为。Z世代的爱和恨都很极端，当他爱的时候，恨不得向全世界卖安利；当他恨的时候，会懊悔于自己付出的时间、精力与感情，继而倒戈，把负面情绪全部宣泄给歌手。 

就好比那英，一个月前她还是“大家的嘴替”，是人见人爱的“英子”；这几天，她却成为了打压刀郎的“反动学术权威”。 

站在客观立场上，作为学院派出身的那英当年对刀郎的评价，并非全无道理，但如今的人，爱恨就是如此极端。 

结语

面对来势汹涌的“造神运动”，歌手们要如何应对？ 

或许刀郎的做法，才是最明智的——把赞誉与毁谤留在身后，专注于自己的作品。 

就像当年金庸在《倚天屠龙记》中说的那样：他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江。 

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