台東的土很黏，會把人黏住 | 版畫藝術家李屏宜 呈現夏日花東的豐沛美好

城市美學新態度

公視旗艦藝文紀錄片《 藝術很有事 》 7 月推出《夏日．花東》系列，今日（7／28）晚上八點將全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉，並策展推出〈一生追逐光：江賢二〉及〈拉黑子的海洋序曲〉兩集。不同藝術家運用不同媒材，展現對花東的深厚情感與藝術創造。

藝術家李屏宜 2023 年首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》。（李屏宜提供）

生長於花蓮、定居於台東的藝術家李屏宜，擅長將豐沛的花東自然美景，融入在她的木刻版畫裡。曾經她以為自己喜歡台北的生活。直到台北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業後，她到了台東工作、定居，2020 年受台灣好基金會之邀到台東池上駐村，同年又有南島國際美術獎的邀請駐村。當地人對她說：「台東的土很黏，會把人黏住！」

在台東生活愈久，喜愛慢活步調的李屏宜，發現這裡的生活安靜、乾淨的感覺，的確很適合自己的創作狀態。「對我來說，能持續創作的前提就是，維持心靈上很平靜的狀態。如果前十年我是全職藝術家，可能就會為了生計問題，經常內心焦慮的狀態下，可能也沒有辦法做出現在的這些作品。」

採用單版複刻印製技法，在創作過程需要縝密思考。木板上自然的木紋基底，呈現很東方性的符號與質感，深深吸引李屏宜。（公視提供）

藝術家李屏宜談起第一次接觸木刻版畫就喜歡上的整體創作過程。（公視提供）

李屏宜第一次接觸木刻版畫時，就喜歡上創作過程。從製版、刻版、調油墨到印製，一層又一層，需要時間的累積。而木刻版畫最吸引她的是：「木板有毛細孔、有自然的木紋基底，是很東方性的一種符號和質感，與橡膠板完全不同。」

採用單版複刻印製技法，在創作過程需要縝密思考。節目鏡頭中，紀錄著李屏宜在設定好版數後，木板每刻到一階段就先印一個色彩，經多次的逐步雕版、多次逐步的疊色套印，完成作品。李屏宜分析道：「在創作邏輯上，猶如一直在堆疊背景色，再讓物件一一浮現，與繪畫創作相反。」

李屏宜的創作從小物件出發，第一張作品《我所見的光合作用》（2009）取材自租屋一隅的小風景。（李屏宜提供）

就讀研究所時，以所飼養的《蘭壽》金魚創作出一系列作品（2018~2022）。（李屏宜提供）

製作團隊隨著她回到系列創作的起點池上。她的《呼吸：風景》系列，讓人在動蕩不安的疫情時代下重新聚焦土地情感，展現寧靜與美好，一舉奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎。當年是如何突破自己創作的？李屏宜說：「某天工作到很晚，壓印後掀開作品卻發現『板子比印出來的紙本還要好看』，於是決定將板和畫一起展出！」而這以往僅作為創作載體的「版」與作品的「畫」並置後所創造的「鏡像風景」，打造了刻板與畫作虛實對話的獨特性，也突破了傳統版畫的複數性，獲得評審的青睞，為版畫創作開創嶄新篇章。

《呼吸：風景》系列，「版」與「畫」並置創造「鏡像風景」，打造了刻板與畫作虛實對話，展現疫情下台東的寧靜與美好，一舉奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎。（李屏宜提供）

製作團隊更以鏡頭仔細端詳李屏宜 2023 年首次挑戰最大尺幅作品《海波浪》，帶出浪花如綿密細泡般展延，青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水，佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。李屏宜分享：「《海波浪》這件作品其實不是這麼完全的對稱，板子與印出的紙本空間多了不對稱的突破，好像也是下一個新的起點，去探究更多可能性。」

文字整理｜Melody TU
資料．圖片提供｜公共電視

《藝術很有事》於 2017.8.12 首播，廣泛探討台灣藝術文化的時代性、趨勢、事件和創作，關注國際重要展演和事件，也從議題出發，討論具有公共價值的議題，力求在最短的時間表達最深的含意。

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