2023年了，电音综艺还是起不了风

文 | 读娱，作者 | 蒜香啫啫角

在民谣、说唱都借综艺火过之后，什么时候轮到电音的问题就被提上日程。此前，动静最大的电音综艺当属《即刻电音》，结果我们都知道，虽然节目确实被市场记住了但骂声一片，并没有迎来电音的热潮。

今年的《星电音联盟》或许也会是相似的结果。在节目播出一个月后，据猫眼数据，除了美依礼芽参与的第五期节目让节目冲进了猫眼综艺全网热度榜TOP5，在节目播出2天后热度又快速下滑。

电音相比其他音乐类型本就与综艺更加“不适配”，更重现场氛围、无人声作品占比高、市场认知杂乱等电音现状，都增加了做电音综艺的难度。也许，在当下的环境中，做电音综艺仍然是个伪命题。

《星电音联盟》不难看，但电音只是噱头

“我以为这是个电音节目，中国的Rap节目多的是，我也是不懂。”这是BEAUZ杨波尼在《星电音联盟》里听到要Rapper们限时创作时说的话。

在电音综艺里展现Rapper的创作力，这听起来就挺离奇的，这种离奇在《星电音联盟》里不在少数。舞台表现更炸的歌手，能赢过编曲能力强的制作人，强实力的b-box也能在节目中获得胜利，这也让“走错节目了吧”“这是电音？”等弹幕层出不穷。

更夸张的是，节目前期的竞演评审只有黄子韬、马伯庸、凤凰传奇玲花曾毅、R3HAB五人，除了R3HAB其他四人难称专业，这奠定节目竞赛结果不是以专业为衡量标准的。而如果是从听众市场角度考量，为什么不真正加入更多观众投票作为评判依据？只有5个人的个人审美偏好能代表大众市场吗？

可以说，《星电音联盟》虽然打着电音的招牌，但本质上更偏向有电音元素的常规竞演类音综。这种表面上的定位，与本质上的属性，让参与其中的不少人都时刻难受着。

因为感受到节目推广电音文化与自身对电音认知的不同，曾冲进百大DJ55名的BEAUZ宝藏兄弟在第二期就表达了退赛的想法；在面临淘汰结果时，陈笑也直言知道与Rapper合作有更大概率获胜，“但我觉得（那样）我在交一个我人生里的错误答卷，我不要交这样的东西”，在舞台上也说“我希望这真的是一个电音的节目，这也是我对节目组的一个期许”。

有意思的是，一心想要做真正电音内容的创作者在节目中很难受，另一边节目外《星电音联盟》豆瓣评分能高达8.0。虽然不排除为偶像刷分的情况，但客观来说，这档节目挺好看。

看点在于制作团队抓住了真人秀的魅力。无论是参赛选手对节目的质疑，还是黄子韬这样的嘉宾和选手交流自己对节目的看法，每个在表达的声音都被记录、让观众看到，使得这档节目很Real。

另外，节目中有真正实力的选手也不少。徐梦圆擅长国风电音，早早就在市场闯出名气；杨博文的现场采样制作，也获得了大部分选手的肯定；刘一凡展示自己制作的手势控制器，也显示出他对于电音舞台表现形式的探索……这些有一定实力的年轻人，对于普通观众与电音爱好者而言，都是惊喜的收获。

这其实也很难得，《星电音联盟》至少做到了让一档电音综艺挺好看，这就比过去有了不小的进步。

重塑市场电音认知，还是找寻流量的突破口？

更简单的说，《星电音联盟》作为一档电音节目是不纯粹的。制作团队并不了解电音文化，并且考虑到综艺节目需要舞台表演有观赏性，所以“带电”就可以登台，并以“电音包容性”为名包装了一个四不像的节目。

在对音乐有更多理解的人看来，电音的魅力在于用音乐本身进行表达，通过旋律、节奏的搭配就可以让作品或激情或悲伤，人声的出现只是为了更好地完成音乐上的表达。而在普遍大众对电音的认知中，就是嗨、燥，好跳的带电音乐就是电音。

专业人士更看重电音作品的编曲、制作，音乐作品是怎么表达、怎么影响听众情绪的，而大众更看重电音带来什么氛围，好不好跳舞，这种你说西我说东的认知差别，造就了电音文化不好推广。

在说唱从小众走向主流之前，大众市场对说唱的接触并不多，所以当《中国有嘻哈》出来后，对说唱的科普从零树立了市场对说唱的认知。但电音不同，国人早早就接触过电音，从早年的迪厅舞曲，到如今短视频比比皆是的土嗨BGM，生活处处有电音，也就使电音更深入的魅力，难以轻易借综艺的形式去触达。
这其实也就提到一个问题，电音综艺的价值是什么？

在过去某一音乐类型综艺节目中，推广小众文化都是其潜在的价值，通过走向大众，做大市场。但放到电音上，听电音的人数不少，每年都有电音音乐节在举办，虽然纯粹的电音文化仍然小众，但在广义上电音不是一个冷门音乐类型，在这种前提下，去推广纯粹的电音文化，让一些有实力的专业电音制作人成为明星，或许才是更好的选择。

就像《乐队的夏天》播出前，其实五条人、重塑雕像的权利、新裤子等乐队在独立音乐圈的知名度就不低，每年音乐节节目中的很多老牌乐队也都是压轴的存在，但在节目播出后，完成了造星，他们在大众市场的认知度更高，也让音乐节、Livehouse的市场也都更大了一圈。

换句话说，在读娱君看来，一档优秀的电音综艺，就是应该完成大众市场对电音文化的认知重塑，让有实力的专业创作者成为明星，而不是吃电音本身的红利，借着“电音”的名头做一档不温不火的真人秀竞演。

从这个角度出发电音综艺确实难做，要平衡舞台的表现力，要考虑节目的看点，要尊重电音的专业性。但既然其他类型音乐综艺能做，电音大概也行。

尾声

据国际音乐峰会（IMS）数据显示，2022年全球电音市场价值增长了34%。应该说，在年轻群体中，电音与说唱占据了很大一部分耳朵，这对于电音文化的推广是极其有利的。

优酷在去年《超感星电音》试错后，在今年推出《星电音联盟》其实体现了平台敢于担起推广细分音乐文化的平台责任，并且也进行了自我调整，先让节目做到了好看。只可惜对于电音综艺，仍然没有想清市场需要的到底是什么，行业又需要怎样的助力。

不过，成功总是从失败中来，现在市场对于粗制滥造的音乐抵制情绪日益高涨，电音内容也一时不会冷却，始终坚持探索积累的，总会有更多机会为电音吹起一阵风。我们期待一位电音明星的出现，那正是电音文化走向主流的标志。

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