范承宗專訪─相遇在傘下，古老物件精神化作當代美感空間 | 2023桃園地景藝術節

城市美學新態度

范承宗參與 2023 桃園地景藝術節，帶來由三把傘骨結構組成的大型裝置作品〈在傘下〉。（攝影／Richard CHANG）

炎熱的日曬中，在傘之下形成眼前自己的影子，提供了一隅蔭涼。雨落下來的時候，疏落的，或是聲勢浩大的，可以聽見傘面發出的聲響。傘，雖為功能性的存在，在影子與落雨聲之間，卻充滿讓范承宗覺得浪漫的特點。

在傘下，是彼此善意共好的溫柔時光

范承宗成立「考工記工作室」，尋找因為減少需求，漸漸消逝於日前生活的古老手工技藝，並將其重新轉化為各式創作的出發點。這次在桃園地景藝術節帶來的大型藝術裝置作品，即源自「紙傘」工藝系列。開發的最初，是為了尋覓客家文化的題材。他們找到了在客家文化中寓意圓滿的紙傘，簡單而聰明的設計，又富有幾何邏輯的美感。

「我的做法是，先找到一把紙傘，把它的零組件全部拆到不能再拆。有大量的傘骨、一個上面的傘頭，與放射狀的結構。在拆解的過程中我們發現，傘的製作難度不高，但去體會零件之間的組合關係與巧思，非常有意思。」解構的動作，也醞釀著有關物品的思考。人們何時會使用傘，對范承宗來說是很可愛的事情。「把傘看成一個空間或容器的話，在傘下通常只有你一個人，為了遮陽或擋雨，是一個比較舒服或安心的環境。有另一個人跟你同時在傘下，通常彼此是友善的關係，哪怕是陌生人，也是出於善意來共撐一把傘。」

綜合下來，藝術家確定想要用傘來創作的概念：如果把傘視為一個人們或許還不熟悉，卻可以待在一起的地方，在這裡好好相處、彼此友善，再結合古老手工藝，能否真的成為一個空間的作品？下一步要決定作品該長成什麼形狀。范承宗想著：「如果將眼前這些零件變成一倍、兩倍、三四倍甚至更多，組裝起來會是什麼樣子啊？」於是他著手進行這些嘗試。

傘本身有著幾何的美感，〈在傘下〉從工藝的拆解與複數重組中誕生。（攝影／Richard CHANG）

「我們像玩樂高一樣自由組合這些零件，後來發現三倍，在數量最少的情況下，可以形成最大的內部空間。」在兩把傘的組成中，無法繞成圓形的寬闊空間。如果是四五倍，視覺效果又沒有三的組成這麼洗鍊。並且不管從什麼方向看，三的數字都有環繞的數理效果，可以在自然界的果子或樹葉等，看到相似的結構特徵。最後在青埔一處有著自然美景的公園，長成〈在傘下〉這件作品的樣子。

范承宗也提到，兩個傘的奇怪形狀，相對不適合草地上的大空間，但可能適合在室內。考工記研究諸多手工藝題材，累積下來，遇到適合的機會都將不斷再去發展。同一種古老工藝，有時候作品很大，有時候很小，有的適合懸吊起來，有的適合掛在牆壁上。「這也是我們創作企圖去達到的目標。每次探索在這個時代顯得不合時宜，但我覺得非常有價值的手工藝，可以透過藝術創作的機會與資源，不斷再去發揮這些老智慧新的可能性。讓它可以用不同形式去到不同的地方。」

限制也是材料，古老工藝背後的順流觀念與美感

傘是人類在自然中生存中適應的工具。不去妄想要將陽光關掉或將雨水停掉，而是在太熱或淋濕的情境中，想辦法做出一些應變。范承宗說：「我覺得這是很古老的價值觀。面對自然的時候我們選擇退讓。」

「像我在一些原住民朋友的部落文化中還能看見這種價值觀。我們遇到颱風，可能會說發生天災，但他們是沒有天災的概念的，所有的發生都是自然的循環，他們都接受。我覺得從小小的物件可以看到很多這種很美的細節、情境與蘊含的價值觀。」

晴日中，與自然環境和諧的〈在傘下〉。（攝影／Richard CHANG）

而身為客籍藝術家，意識到客家文化之於己身的意義，其實是從音樂開始。「我記得是大約 2006 年到了大學才格外注意這件事情。」范承宗回憶道。小時候家裡人只有長輩之間會進行客語對話，對小孩都是講所謂的國語。隨著時代社會風氣的演變，各種年輕人喜歡的樂團，哪怕是只在副歌一兩句出現非國語的內容，會講特殊的母語變成是一件有點酷的事情。「我大學開始很喜歡生祥樂隊。當時還有個好客樂隊，主唱陳冠宇是以莉，高露的老公。這些專輯都是到目前為止我覺得最棒的客語專輯。從對音樂的喜歡開始，看歌詞，看客家戲劇，去吃客家餐廳料理。每次多留意一點，就愈吸引更多。也開始形成審美，發現一些屬於這個族群的價值觀。」

「有時候大家會開玩笑說客家人小氣，就我自己觀察身邊的家人朋友，覺得那好像不是小氣，而是想把會有糾紛的地方講得清楚。對不夠熟悉的人來講可能會誤解，你怎麼那麼小的地方都要計較。我覺得小氣比較是不願意給予，但客家人也熱情好客，會招待客人或給孩子，自己平常不捨得吃的東西。殺一隻豬，全身都可以拿來做料理，物盡其用不浪費。在限制中產生創意，也自然形成有意思的美感。」

從范承宗的創作方法，也可以看見類似的「限制美學」：「因為這些限制對我來說，也都是材料。」

范承宗自言不是堅持已見的藝術家類型，作品很像是在拍電影，可能有個想做的概念，同時也需要大量專業的人們一起做出來。包括結構技師、燈光設計師或各式各樣專業的外部合作工班，也可能影響作品的樣子。無論是超大型地景裝置作品，與飯店合作的中型雕塑，或是與精品合作的小型作品，對於范承宗來說，創作的環節是一樣的。作品出現的環境在哪裡？有哪些互動的可能？委託者有什麼樣的目的性？例如飯店大廳要擺放的藝術作品，可能是因為委託者覺得氣氛太冰冷，需要手工藝品的溫度感。他會蒐集各種不同的線索，從限制來發展創作。

從〈在傘下〉的結構看向世界的天光。（攝影／Richard CHANG）

除了傘，接下來范承宗也有興趣從客家文化中的飲食出發。客家人有許多製作「粄」、「粿」等米食的文化，其中從木雕器具翻模而出的方法，他認為似乎有機會與陶瓷工藝連結，將柔軟可塑型的陶土翻模出新的效果。尚在構想中的概念有個名字叫作「食工藝」，意謂製作食物的方式也是一種工藝。製作粄條的工藝手法有可能拿來做藝術創作，做成盤子、椅子等，或是大量聚集成為大型裝置藝術。在適當的機會與條件下，期待著藝術家再度為我們帶來令人耳目一新的工藝可能。

採訪．撰文｜Melody TU
特約攝影｜Richard CHANG

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